Siamo Simona Fiore e Francesca Gentile, videomaker e fotografe, e stiamo lavorando al nostro progetto Faccio quello che voglio! 

Da una riflessione su come, per tante donne, la scelta di un percorso professionale considerato maschile nell’immaginario collettivo comporti una sfida sotto tanti punti di vista, è nata l’idea di una mostra fotografica. Vogliamo dare voce a tutte quelle donne che hanno scelto carriere professionali e sportive non convenzionali, dimostrando che la capacità non dipenda dalla forza fisica o diverse qualità intellettive, ma dall’abilità e dal sapersi destreggiare. 

Attraversando gli ambiti più disparati, ci siamo imbattute in figure femminili caparbie ed impegnate che ogni giorno danno il loro contributo al cambiamento. Da questi incontri sono nate le nostre fotografie per restituire le loro condizioni lavorative, le difficoltà così come i momenti di gioia e realizzazione. 

Cosa vedrete?

Il percorso espositivo si compone di una ventina di pannelli, ciascuno dedicato a una protagonista. A corredo delle immagini, colte durante alcuni momenti della loro giornata lavorativa, una didascalia raccoglie, oltre ai dati della persona ritratta, un suo breve intervento che racconta le difficoltà, le sfide e i traguardi raggiunti. A seconda dell’ambito vengono inoltre fornite alcune informazioni a carattere statistico per poter dare al pubblico una visione generale della partecipazione femminile al lavoro in Italia.

Faccio quello che voglio! è una mostra fotografica ma anche molto di più: è itinerante ed è pensata come un evento gratuito. In collaborazione con gli enti ospitanti, vuole creare sinergia tra gli ambiti culturali attraverso reading, concerti, conferenze, presentazioni di libri. 

Inizieremo da Torino. Ci ospiterà l’Archivio di Stato in occasione della Notte Europea delle Ricercatrici e dei Ricercatori, dal 29 settembre al 2 ottobre 2023 ma vogliamo portare la mostra anche in altri territori.

Se vuoi sostenerci aderisci alla nostra raccolta fondi su Eppela! Ci servirà per curare l’allestimento: la produzione dei materiali per il percorso espositivo, la comunicazione, le spese per gli eventi di approfondimento che accompagneranno la mostra. Siamo grate a chiunque vorrà darci il suo sostegno, nelle sue possibilità, e renderlo partecipe di questa impresa. Ogni mattoncino che contribuisce alla realizzazione del progetto ha per noi grande importanza: chiunque ci sostenga verrà citato (a sua discrezione) nei credits e per le donazioni superiori a € 50,00 una stampa fine art 15x22 tra le foto della mostra. 

Vorremmo creare consapevolezza e sicurezza in tutte quelle donne che vogliano realizzare le proprie aspirazioni senza alcuna barriera, e lavorare insieme per una società che per dirsi veramente inclusiva, passi attraverso la parità di genere e di opportunità.

Simona Fiore e Francesca Gentile

Dopo il successo della prima edizione pilota tenutasi nel settembre 2022, torna MANUALETTO! 

Cos'è MANUALETTO?

Manualetto è un progetto volto alla realizzazione di un nuovo spazio aggregativo temporaneo in prossimità dell’Ex Consorzio Agrario, in zona Darsena di Ravenna, da attivare con performance teatrali, concerti, dj set, approfondimenti e altre iniziative di ogni genere… sempre gratuite e aperte al pubblico.

Il progetto è curato da due associazioni ravennati composte da giovani under 35: lo studio di architettura DENARA e il collettivo multidisciplinare Studio Doiz, che quest’anno hanno deciso di coinvolgere nell’iniziativa anche gli amici di Associazione Marte. 

L'obiettivo dell'edizione 2023 è quello di consolidare il progetto in un format dalla durata più estesa, con un programma più ricco sia dal punto di vista dell'ambizione architettonica che di quella culturale ed artistica.

Quest'anno il festival avrà una durata di 3 weekend (22-23-24 settembre, 29-30 settembre/1 ottobre, 6-7-8 ottobre) e si svolgerà sempre sulla riva sinistra della Darsena di città, in prossimità dell'Ex  Consorzio Agrario (via Eustachio Manfredi):

DENARA ha progettato una struttura temporanea formata da ponteggi industriali alti 6 metri, che cingeranno su tre lati una pedana di legno di 120 metri quadrati:

All'interno di questa struttura, pensata appunto come un “Manualetto” di istruzioni per la rigenerazione di luoghi abbandonati, si alterneranno tutte le sere spettacoli teatrali, concerti, dj set e momenti di approfondimento sull'arte contemporanea, all'interno di una ricca programmazione curata da Studio Doiz in collaborazione con Associazione Marte.

Grazie alla collaborazione con il “progetto Tempus”, l'area retrostante la struttura sarà adibita a zona ristoro, con food truck e gazebo dedicati alla somministrazione di cibo e bevande. 

Perché sostenere MANUALETTO?

Manualetto è uno dei vincitori del bando Youz Officina 2023 indetto dalle Politiche giovanili della Regione Emilia-Romagna, il quale ha riconosciuto il valore sociale e culturale dell'iniziativa, assegnando un contributo per la realizzazione della struttura. Con i fondi raccolti da questa campagna sarà possibile: 

 1) sostenere i costi delle licenze richieste (occupazione suolo pubblico, Scie, Siae); 

 2) acquistare il resto dei materiali e noleggiare l'equipment necessario per rendere operativo il padiglione (generatori, luci, impianto audio… );

 3) confermare la partecipazione degli artisti di rilievo nazionale che attiveranno il padiglione durante le giornate del festival. 

Le nostre ricompense:

Contribuendo alla campagna potrai ricevere il merchandising limited edition di Manualetto 2023 realizzato in collaborazione con gli amici di Supernulla Creative Studio. 

Ma non solo! Avrai la possibilità di ricevere anche le squisite Tessere Dolci di Ravenna di Biscotti Bizantini e altri gadget esclusivi!

Ci vediamo a settembre sulla riva sinistra della Darsena!

Ringraziamo tutti i gli sponsor e collaboratori che stanno rendendo possibile Manualetto 2023:

Francesca Danesi per l'organizzazione, Supernulla per l'identità grafica e Istinto Serigrafia per il merchandise; Youz Officina della Regione Emilia-Romagna, Comune di Ravenna - Assessorato alla Cultura, Biscotti Bizantini, Compagnia Portuale Ravenna, Consar, Consorzio Agrario di Ravenna, Edil Unica di Torelli Thomas, Farmacia Borgo Montone, F.lli Righini, Focaccia & Minguzzi, Gruppo Sapir, Kamera Film, Ordine Architetti Ravenna, Ordine degli Ingegneri della Provincia di Ravenna, Ottica Gatti, Ottima Srl, Polo Sanitario S. Teresa del Bambino Gesù, Portoravennanews, Quick SpA, Ravaioli Legnami, Ravenna 33, Ravenna Teatro, Ristorante Il Molinetto, S.Co.R Ravenna Srl, Sogei, Tozzi Green, Vibra, Wbs consulting Srl.

CHI SIAMO

Ciao, siamo “Gli Amici di Ohana” una associazione che opera in Provincia di Pavia e che da sempre ha un occhio di riguardo per i cani più anziani.                                           

Fin dai nostri inizi ci occupiamo di far adottare cani anziani dal sud-italia e finalmente nel 2018 abbiamo potuto rilevare una piccola struttura tutta nostra, dove accogliere, conoscere, curare e fare adottare cani provenienti da canili sovraffollati.

DI COSA SI TRATTA

Questo agosto un'emergenza di mala gestione è nata dietro casa nostra e ci ha colti completamente alla sprovvista, portandoci a mettere in stand-by tutti i progetti con rifugi del Sud per occuparci di una vicenda che ci riguarda molto da vicino.

Ci siamo trovati ad affrontare la situazione critica di un rifugio dove le condizioni igenico-sanitarie sono tali da mettere a rischio i cani ospitati nella struttura.       Ci siamo subito attivati insieme a tantissimi altri volontari della nostra zona, recuperando quanti cani i nostri spazi riescano ad accogliere e, in parallelo, facendo valutare da veterinari ed educatori cinofili le condizioni dei cani ancora rimasti nella struttura, che al momento ancora non possiamo recuperare.

Abbiamo trovato le situazioni più diverse:

Cani di grossa taglia e cani di piccola taglia, 

cani molto giovani e cani anziani che hanno passato tutta la loro vita in canile, 

fattrici gravide di cui ci stiamo occupando in questo momento.

Da un primo controllo veterinario tutti i cani presenti nella struttura (e sono veramente molti) devono essere sottoposti a sverminazione e trattamento antiparassitario, nei successivi controlli poi si vedrà se alcuni di loro hanno malattie particolari che dovranno essere trattate con la terapia prescritta dal veterinario, perchè al momento non risulta documentazione sanitaria aggiornata.

COME VERRANNO UTILIZZATI I FONDI

In questo  momento abbiamo bisogno veramente di tutto.

Questa situazione ci ha colpito alla sprovvista e non era assolutamente preventivata tra le spese che normalmente affrontiamo per i cani del nostro rifugio, che resta comunque una piccola realtà.

Al momento stiamo dividendo le nostre forze, quelle dei nostri volontari e quelle dei nostri educatori cinofili tra il nostri cani e questa struttura che stiamo aiutando, ma il numero di cani da mantenere sta crescendo velocemente e da soli non possiamo farcela.

Quindi abbiamo bisogno di fondi per:

-Le visite veterinarie di controllo per tutti i cani che recupereremo

-Le visite veterinarie pre-parto per tutte le fattrici che abbiamo già recuperato

-Cibo specifico per cani in gravidanza ed allattamento (starter e puppy)

-Cibo specifico per cani con patologie

-Antiparassitari per tutti i cani della struttura posta sotto sequestro perchè la situazione che ci siamo trovati davanti è veramente disperata

-Farmaci prescritti dai veterinari (in questo momento soprattuto vermifughi praticamente per tutti i cani)

-Traverse per i cuccioli dopo il parto

-Pettorine antifuga taglia XS ed S (perchè non siamo abituati a lavorare con cani così piccoli e purtroppo non ne abbiamo di nostre)

COME ALTRO PUOI AIUTARCI?

Puoi anche aiutarci spedendoci direttamente al nostro indrizzo:

Gli amici di Ohana 

Località vallazze snc Badia pavese (Pavia) 27010

-Antiparassitari spot-on per tutti i range di kg, 

-Cibo starter e cibo puppy marca Royal Canin, 

-Pettorine antifuga XS ed S, -Traverse

E sopratutto condividendo questa campagna!

Grazie di cuore!

Casa Appennino è uno spazio dove sperimentare e produrre esperienze condivise in cui escursionismo consapevole, natura, arte e yoga, diventano gli strumenti per valorizzare e promuovere il patrimonio ambientale, sociale e culturale del territorio. Un progetto che si attua attraverso residenze interdisciplinari, laboratori, mostre, cammini, yoga, seminari ed attività di restituzione, gratuite per i residenti, al fine di generare consapevolezza e costruire comunità.
Noi abbiamo iniziato, unisciti a noi.

Siamo Carla Ciatto, una vita passata nel mondo della fotografia, oggi insegnante di yoga e futura guida ambientale escursionistica, e Angelo Bellobono, artista, guida ambientale escursionistica, maestro di sci e di sport laureato in scienze motorie, da trent’anni lavoro fondendo pittura e natura.
La nostra esperienza di vita insieme ha fatto nascere un sogno: contribuire a costruire comunità e rigenerare un luogo attraverso la bellezza, la natura, il cammino, l’arte e lo yoga. Questo sogno si chiama Casa Appennino, è una grande casa che abbiamo acquistato nel borgo di Ponticelli Sabino (Rieti), che ora stiamo ristrutturando per farla divenire il cuore di tante attività ed esperienze da condividere.
In questo sogno abbiamo messo insieme quello che siamo. Entra anche tu a farne parte e vieni a viverlo con noi.

Casa Appennino è a soli 40 minuti da Roma, a Ponticelli Sabino, comune di Scandriglia (Rieti), nel Parco Naturale Regionale dei Monti Lucretili, un ambiente intatto e selvaggio, ma accogliente e avvolgente. Non serve percorrere migliaia di chilometri, la meraviglia è vicina, basta alzare lo sguardo per scoprire che la bellezza è intorno a noi.
Ponticelli Sabino, a 45 Km da Roma e a 300 m sul livello del mare, si sviluppa attorno a un antico castello degli Orsini, risalente al XI secolo. Oltre all’antica chiesa di Santa Maria del Colle, situata in paese, nelle immediate vicinanze si trovano il Santuario di Santa Maria delle Grazie, il borgo di Farfa con la sua splendida Abbazia e il Monastero Buddista Santacittarama, luoghi di pace e raccoglimento. Numerosi i sentieri da poter percorrere, che comprendono tratti della Via Di Francesco, del Cammino di San Benedetto, del Sentiero Coleman (pittore paeaggista realista), della Via dei Lupi e del Cammino naturale dei Parchi.
L’area è inoltre una delle più rinomate per la produzione dell’olio di oliva.

Le attività:
- Creazione di nuovi cammini nei Monti Lucretili che connettono i borghi del parco attraverso la rigenerazione dei sentieri con pulizia e nuove segnaletiche anche in forma di piccole opere realizzate attivando laboratori con le scuole del territorio. Un laboratorio scuola, natura e arte per gli studenti e non solo. L’esperienza sarà raccolta in una pubblicazione, una guida artistica interamente realizzata dai ragazzi, che sarà poi presentata in una serata dedicata.
- Corsi periodici di yoga, escursionismo, attività in natura e laboratori d’arte offerti gratuitamente ai residenti di Ponticelli Sabino e Scandriglia.
- Residenza artistica interdisciplinare a cadenza annuale, laboratori aperti, mostra finale e proposta per attivare una collezione di arte contemporanea e individuazione di uno spazio per accoglierla.
- Festival annuale dedicato al benessere in natura con pratica dello yoga, cammino in natura, meditazione e arte, per rendere accessibile alla comunità locale attività culturali e in ambiente montano, esempio di uno stile di vita sostenibile per migliorare la propria salute e il proprio benessere fisico, psichico e sociale.
 

Un progetto di questo tipo, partendo dal basso ma supportato da competenza, passione e condivisione, rappresenta un modello in grado di generare cura del territorio, benessere della comunità, microeconomie sostenibili, visioni comuni, nuove prospettive, processi educativi delle nuove generazioni, consapevolezza di ricchezze inesplorate e non abbandono dei luoghi.
“Casa Appennino” è dunque uno spazio che dà “Casa” ad emozioni e competenze per costruire realtà e futuro.
Le recenti tendenze governative sono in linea con un processo di questo tipo, come evidenziato nel nuovo Piano strategico di sviluppo per il turismo 2023/2027
al paragrafo 10.5:
“Una parte dell’offerta di turismo culturale dovrebbe essere riprogettata e riproposta nelle forme di un turismo esperienziale e/o di un turismo creativo-trasformativo. Quest’ultima forma di turismo completa e supera la semplice esperienza perché offre l’opportunità ai visitatori di sviluppare il loro
potenziale creativo attraverso la partecipazione a esperienze lunghe che contemplino momenti di formazione e apprendimento. I turisti fanno veri e propri viaggi trasformativi attraverso l’immersione in luoghi per loro “non ordinari” e il coinvolgimento nelle attività, nelle abitudini e nei segreti di popolazioni locali o gruppi d’interesse creati attorno a delle passioni. Queste forme di turismo hanno anche il pregio di generare contatti tra ospiti e visitatori e garantire forme di coinvolgimento della comunità ospitante.”

Biografie:

Angelo Bellobono, artista, maestro di sci, guida ambientale escursionistica e laureato in scienze motorie, da anni lavora a progetti sulle montagne nei paesi del Mediterraneo, da lui considerato un grande “lago di montagna”. Il suo amore per l’Appennino, catena montuosa mediterranea per eccellenza, che naviga al centro di questo “mare/lago” unendo sud e nord, est ed ovest, lo ha portato a fare di queste montagne il centro della sua indagine artistica. Il suo bagaglio professionale e sportivo connesso a processi artistici che trattano gli aspetti geo-antropologici delle alte terre appeniniche, la loro forza e fragilità, ha dato forma ad esperienze quali “Io sono futuro”, nelle aree colpite dal sisma del centro Italia, “Linea Appennino 1201”, un attraversamento fisico e pittorico dei 1201 km della catena appenninca, il più recente “Mappa Appennino”, una serie di spedizioni pittoriche e residenze in località montane lungo l’Appennino, presentato in una mostra personale al Museo Maxxi de L’Aquila, e “Atla(s)now” un lungo progetto sull’alto Atlante del Marocco presentato al TEDxRoma nel 2015.
Nel recente documentario del CAI “La lunga bellezza” dedicato al Sentiero Italia e presentato al Trento Film Festival, è stata dedicata una parte al suo lavoro.
Il suo lavoro è presente in numerose collezioni pubbliche e private.
“Dipingo per tornare a casa. La pittura è la mia mappa fatta di sudore, vento, freddo, sole, salite e discese, è la costruzione del sentiero.”

Carla Ciatto, insegnante di yoga e futura guida ambientale escursionistica. Dopo la laurea in sociologia ha maturato negli anni esperienze in campi diversi, per poi intraprendere la strada della libera professione nel campo della fotografia collaborando con fotogiornalisti e artisti di fama internazionale, e coltivando parallelamente il suo forte interesse per lo Yoga e per le discipline orientali attraverso la pratica quotidiana sin dai primi anni 2000. Per molto tempo yoga e fotografia hanno convissuto in equilibrio e arricchimento reciproco, ma poi la decisione è stata quella di dedicarsi completamente all’insegnamento dello Hatha Yoga e alla pratica della meditazione Vipassana, costruendo la sua conoscenza attraverso esperienze dirette e percorsi formativi negli ultimi 10 anni. Appassionata di cammino in natura e in montagna ha poi deciso di intraprendere il percorso per conseguire la qualifica di guida ambientale escursionistica, ideando un programma di escursionismo e yoga, tramite il quale conduce cammini verso le vette appenniniche nei dintorni di Roma, arricchendo le escursioni con una pratica di yoga in cima alle montagne o al rientro nelle valli in armonia con la natura.

Noi non siamo nella natura, Noi siamo natura.

🇮🇹 ITA

COS'È VOLVER:

Volver è il CD del nostro debutto discografico e non solo!

Per realizzare questo CD affronteremo delle spese elevate per via dei costi di produzione, dell'etichetta discografica e dei viaggi che dovremo sostenere.

Affinché tutto ciò venga realizzato avremmo bisogno del vostro aiuto e per questo motivo abbiamo deciso di avviare una campagna di crowdfunding.

Ogni vostro aiuto ci avvicinerà al nostro sogno, grazie! 💘

PROGETTO CD ⬇️

“E anche se non ho voluto il ritorno, si ritorna sempre al primo amore”,
così cantava Carlos Gardel nel suo celebre brano “Volver”. Volver, tornare.
Probabilmente tutti noi abbiamo un posto che piangiamo, un posto che ci manca a tal punto da toglierci il fiato e, non importa se quel posto sia un luogo o una persona, originerà sempre in noi una serie di pensieri controversi, perché se da una parte ciò che più desideriamo è tornare in quel luogo o da quella persona, dall’altra parte il ritorno ci spaventa a morte. La mancanza implica il desiderio del ritorno, ma il pensiero del ritorno implica la paura: paura che quel posto ti abbia dimenticato, che ti abbia sostituito con qualcun altro, che non ci sia più spazio per te, paura del passato, dei ricordi, paura che quel posto non sia più come prima.
Il pensiero del ritorno implica l’azione di essere andati via e, se andar via è nella natura dell’essere umano, lo è anche tornare.
“Però il viaggiatore che fugge prima o poi smette di andare”. Sì, perché noi esseri umani non siamo bravi a stare, abbiamo bisogno di andar via, di scoprire nuovi mondi ed universi, ma poi, abbiamo bisogno di tornare, ma a volte tornare fisicamente non è possibile e allora si ricorre all’immaginazione.
“Immagino lo sfarfallio delle luci che in lontananza sottolineano il mio ritorno”.
Volver è stata scritta nel 1934 eppure è straordinariamente attuale: basti pensare ai cervelli in fuga costretti a trovare lavoro lontani dalla propria terra, basti pensare ad una relazione a distanza, basti pensare ad un rifugiato di guerra costretto ad andar via dalla propria patria e distrutto dal pensiero del ritorno e dalla consapevolezza che quando tornerà, probabilmente, niente sarà come prima, ed è lì che ci si aggrappa al ricordo, ed è lì che si comincia a “vivere con l’anima aggrappata ad un dolce ricordo che piangiamo un’altra volta”.
Volver fu composta sulle parole di Alfredo Le Pera, con cui Gardel, purtroppo, non condivise solamente la meraviglia di questo brano, ma anche il tragico schianto aereo che portò alla morte di entrambi.

Il tema del ritorno è un tema molto ricorrente nella musica argentina ed è un tema che ha smosso in noi una serie di emozioni che ci hanno permesso di instaurare un legame indissolubile con il folklore sudamericano.
È per questo motivo che abbiamo deciso di intitolare il nostro progetto Volver, un CD che ha come comune denominatore il folklore argentino. Volver vuole essere un viaggio, un viaggio spaziale, ma anche temporale. Volver vuole raccogliere e raccontare delle storie, storie vere, storie che parlano del quotidiano vivere dell’Argentina del passato, quella terra che ha ospitato dall’Ottocento ai nostri giorni milioni di italiani e che, pertanto, è una terra che sentiamo vicina a noi, seppur distante migliaia di chilometri.
Narreremo queste storie attraverso tre delle espressioni più ricorrenti nel folklore argentino: il tango, la milonga e la zamba. Racconteremo il tango di Carlos Gardel e Aníbal Troilo, quel tango nato nei borghi di periferia del sud America, in quei barrio dove possiamo ancora sentire l’eco di un bandoneón che si fonde alle risate dei bambini che giocano per strada. Parleremo di quel tango colmo di passione, sensualità, sfacciataggine, nostalgia e dolore, quel tango intriso di duende, quel tango che nell’occidente, ancora non pronto ad ascoltare storie spesso contraddistinte da maschilismo, violenze, e verità scomode, fece tanto scalpore. Racconteremo anche il Nuevo tango di Piazzolla, che riuscì, nella sua musica, a fondere il carattere popolare allo stile colto appreso in Francia.
Al fortissimo carattere del tango affiancheremo quello più dolce e romantico della zamba, interpretando brani di Ariel Ramírez, Gustavo Cuchi Leguizamón e Daniel Toro. Anche in questo caso i brani saranno esplicativi di un’altra faccia della medaglia del carattere argentino, ma nella quale sarà sempre presente il tema del ritorno, che si nasconde tra le note del dolore di un amore perduto e quelle dello struggimento dovuto al suicidio di Alfonsina Storni.
Volver è un progetto che mira alla diffusione del folklore argentino, un patrimonio culturale con un’enorme potenza evocativa, un patrimonio che merita di essere conosciuto ed amato, un patrimonio immenso che ha ampliato i nostri orizzonti facendoci immergere in una realtà per noi nuova che ci ha permesso di abbattere infinite barriere.

BIO

Il Fairy Guitar Quartet nasce nel 2019 dall'incontro di quattro studenti del Conservatorio Cimarosa di Avellino, accomunati da una forte passione per la musica da camera. Il progetto, fortemente desiderato dal M° Adriano Walter Rullo, convoglia i giovani chitarristi Francesco Fausto Magaletti, Roberta Mercorio, Francesco Smirne e Mariapia Napoli.
La formazione è seguita regolarmente dal Maestro Adriano Walter Rullo.
Il quartetto vanta masterclass e corsi di perfezionamento con importanti figure del mondo musicale tra le quali: Gianvincenzo Cresta, Gabriel Bianco, Renata Arlotti, Marco de Biasi, Fernando Lepri, Antonio Rugolo, Lucio Matarazzo, Angelo Marchese, Stefano Magliaro, Paolo Pegoraro, Adriano del Sal, Massimo Testa e Gianluca Persichetti.
Hanno partecipato a numerosi concorsi internazionali guadagnandosi sempre i primi posti:
IX Rome International Music Competition (1o premio assoluto); Concorso Europeo Saverio Mercadante (1o premio assoluto); VI Geneva International Music Competition (1o premio); Premio Conservatorio Cimarosa (3° premio).
Il quartetto si esibisce in diverse stagioni concertistiche presso il Palazzo Zevallos Stigliano di Napoli, l'Auditorium Vincenzo Vitale, la Chiesa di San Paolo Eremita e SS Epifania, la Chiesa di Santa Maria Portae Paradisi di Roma, il ponte Real Ferdinando di Borbone sul Garigliano, la Chiesa di San Pellegrino, la Reggia di Caserta, il duomo di Caserta Vecchia ed il consolato Italiano a Colonia.
Il quartetto manifesta sin dagli albori una spiccata inclinazione verso il repertorio sudamericano e contemporaneo, spaziando tra autori quali Leo Brouwer, Eduardo Martin, Roland Dyens, Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Annibal Troilo, Egberto Gismonti, Federico Moreno Torroba ed Ariel Ramirez.
Non mancano, però, all'interno del loro bagaglio musicale, compositori quali Bizet, Telemann e Bach, che hanno permesso al quartetto di approcciare a generi più disparati.
Nella primavera del 2022 aprono il concerto del Maestro Andrea De Vitis, nella rassegna concertistica “Chitarre al Cimarosa”.
A Giugno 2022 hanno l’opportunità di frequentare una lezione con il M° Luciana Elizondo, violista da gamba argentina, con la quale attualmente stanno approfondendo il repertorio sudamericano insieme con Maximiliano Baños. Attualmente si sta cimentando nella realizzazione di un disco nel quale presenteranno alcuni dei brani che hanno permesso loro l’avvicinamento alla musica latina.
Durante l’anno accademico 2022/2023 ha studiato presso l’accademia di perfezionamento “Avos Project” con i Maestri del quartetto Prometeo e Andrea Dieci e Massimo Delle Cese.
Il quartetto suona le chitarre del liutaio Mirko Migliorini.

🇬🇧 EN

WHAT IS VOLVER?

Volver is our debut album and more!

In order to realise this CD, we will deal with high costs due to the production expenses, the publishing and the trips we will have to face. In order for this to be realised, we would need your help and for this reason we decided to start a crowdfunding campaign.

Your help will bring us closer to our dream, thank you! 💘

CD PROJECT ⬇️

"And even if I did not want to return, we always return to the first love”,
these are some words that Carlos Gardel sang in his famous song “Volver”.
Volver, to return.
Probably all of us have a place that we mourn, a place that we miss so much that it takes our breath away; no matter if that place is a spot or a person, it will always springs a series of controversial thoughts in us: if on the one hand what we most want is to return to that place or that person, on the other hand, the return scares us to death.
Lack implies the desire of a comeback, but the thought of a comeback implies fear: fear that that place has forgotten you, that it has replaced you with someone else, that there is no longer space for you, fear of the past, of memories, fear that that place is no longer the same as before.
The thought of returning implies the action of being gone, and if leaving is in the nature of being human, so is returning.
"But the traveller who flees sooner or later stops going". Yes, because, as human beings, we are not good at staying, we need to go away, we need to discover new worlds and universes, but then, we need to return, but sometimes a physical return is not possible and so we resort to imagination.
"I imagine the flicker of the lights in the distance underlining my return".
Volver was written in 1934 and yet it is extraordinarily current: just think of brain drains forced to find work far from their homeland, just think of a long-distance relationship, just think of a war refugee forced to leave his homeland and destroyed by the thought of returning and by the knowledge that when he will return, probably nothing will be like before, and it is why we grab on to the memory, and it is why we start to “live with the soul clinging to a sweet memory that we cry again”.
Volver was composed on the lyrics of Alfredo Le Pera, with whom Gardel unfortunately did not shared only the wonder of this song, but also the tragic plane crash that led to both their deaths.
The theme of the return is a very recurring theme in Argentine music, and it is a theme that roused a series of emotions in us and allowed us to establish an indissoluble bond with the South- American folklore.
This is why we decided to name our project Volver, a CD that embraces the Argentine folklore. Volver wants to be a journey, a spatial but also temporal journey. Volver wants to collect and tell stories, true stories, stories that narrate the daily life of the Argentina of the past, that land that has hosted millions of Italians from the 19th century to the present day and that is therefore a land that we feel is close to us even though it is thousands of kilometres away.
We will narrate these stories through three of the most recurrent expressions in Argentine folklore: the tango, the milonga and the zamba.
We will illustrate the tango of Carlos Gardel and Aníbal Troilo, that tango born in the suburbs of South America, in those barrio where we can still hear the echo of a bandoneón merging with the laughter of children playing in the streets. We will talk about that tango full of passion, sensuality, brazenness, nostalgia and pain, that tango soaked in duende, that tango that caused such a stir in the West because it was not yet ready to listen to stories full of machismo and violence, stories of uncomfortable truths.
We will also narrate the Piazzolla's Nuevo tango, who managed, in his music, to fuse the popular character with the cultured style learnt in France.
The strong character of the tango will be accompanied by the sweeter and more romantic character of the zamba, playing pieces by Ariel Ramírez, Gustavo Cuchi Leguizamón and Daniel Toro. Here again, the pieces will be explicative of the other Argentine character's side of the coin, but the theme of return will always be present, hiding between the pain of a lost love and the grief due to the suicide of Alfonsina Storni.
Volver is a project that aims to disseminate Argentine folklore, a cultural heritage with an enormous evocative power, a fortune that deserves to be known and loved, an immense patrimony that has broadened our horizons by immersing us in a new reality that has allowed us to break down infinite barriers.

BIO 

The Fairy Guitar Quartet was born in 2019 after the meeting between four students from the Cimarosa Conservatory of Avellino, united by a strong passion for chamber music.
The project, deeply desired by Mo Adriano Walter Rullo, conveys the young guitarists Francesco Fausto Magaletti, Roberta Mercorio, Francesco Smirne and Mariapia Napoli. The ensemble is regularly supervised by Adriano Walter Rullo.
The quartet boasts masterclasses and specialisation courses with important people of the musical world, including: Lucio Matarazzo, Stefano Magliaro, Gabriel Bianco, Renata Arlotti, Marco de Biasi, Fernando Lepri, Antonio Rugolo, Angelo Marchese, Paolo Pegoraro, Adriano del Sal, Massimo Testa and Gianluca Persichetti.
They attended numerous international competitions, always earning first places:
IX Rome International Music Competition (1st prize overall); Saverio Mercadante European Competition (1st prize overall); VI Geneva International Music Competition (1st prize); Cimarosa Conservatory Prize (3rd prize)
The quartet performs in various concert seasons at the Palazzo Zevallos Stigliano in Naples, the Auditorium Vincenzo Vitale, the Crypt of Avellino Cathedral, the Church of San Paolo Eremita and SS Epifania, the Royal Ferdinand of Bourbon Bridge over the Garigliano, the Church of San Pellegrino, the Royal Palace of Caserta, Church Portae Paradisi in Rome and the Italian Consulate in Cologne.
Since the beginning, the quartet showed a marked inclination towards South American and contemporary repertoire, wandering between composers such as Leo Brouwer, Eduardo Martin, Roland Dyens, Astor Piazzolla, Gianvincenzo Cresta, Carlos Gardel, Annibal Troilo, Egberto Gismonti, Federico Moreno Torroba and Ariel Ramirez. However, in their musical background, there is no lack of composers such as Bizet, Telemann and Bach. This repertoire has allowed the quartet to experience more different styles.
During spring 2022, they open the concert of Mo Andrea De Vitis, in the concert series 'Chitarre al Cimarosa'.
In June 2022, they had the opportunity to attend a lesson with Luciana Elizondo, an Argentinian viola da gamba player, with whom they are currently deepening the South American repertoire together with Maximiliano Baños.
They are currently working on a record in which they will display some of the pieces that brought them closer to Latin music.
They are actually working on a CD project about latin music.
During 2023 they studied at the advanced academy 'Avos Project' with the quartet Prometeo and Andrea Dieci.
The quartet plays guitars by luthier Mirko Migliorini.

CALL FOR KINETTA

Chi siamo

Kinetta è un'associazione di promozione sociale che ha sede a Benevento. Dal 2015 promuove attività legate al cinema e alle arti visive, ma anche alla musica e alla poesia con proiezioni, laboratori, esposizioni, ricerca e co-produzioni. Kinetta si è proposta da subito come alternativa innovativa al circuito commerciale dei multisala, in quanto ha scelto di includere nella programmazione film e giovani autori normalmente “invisibili”. 

Dal 2018 Kinetta è parte del circuito nazionale ARCI-UCCA.

Lo scorso maggio, la visionaria presidentessa Chiara Rigione ci ha lasciato. Chiara è stata mente e motore dell’associazione Kinetta, coinvolgendo persone di tutte le età, realizzando cortometraggi e videoclip, collaborando con artisti e promotori culturali, lavorando con le memorie degli archivi audiovisivi e cooperando in fitte reti territoriali. 

Cosa vogliamo realizzare

Il collettivo Kinetta si è ristrutturato e ampliato e intende continuare il lavoro avviato attivando nuove partnership e progetti. Ereditando la passione ostinata di Chiara, dopo tre anni di attività nomadi e digitali, a settembre 2023 riapriremo le porte dello storico Spazio Labus a Benevento tra memorie e nuovi progetti, con tanti film, idee, sogni e visioni per il futuro.

Perché abbiamo bisogno di voi

In questa fase di ripartenza, dove il fervore delle idee si mescola al pragmatismo dell’impresa, il collettivo lancia questa campagna di crowdfunding per la riattivazione di uno spazio fisico e la programmazione di nuove attività. Ripartiremo dalla nostra memoria collettiva e dalla sede storica di Kinetta a Benevento.

SOSTIENI KINETTA!

Ci rivolgiamo a chiunque abbia a cuore la riapertura dello Spazio Labus, consapevole dell’importanza di supportare un progetto culturale indipendente e di qualità, dove la condivisione di esperienze audiovisive è il volano per stringere relazioni e per allargare i propri orizzonti. 

Vogliamo che un giorno Kinetta diventi un vero e proprio hub culturale, ma intanto lavoriamo per riaprire le porte del nostro spazio del cuore. Il vostro contributo è necessario, nello specifico, a sostenere:

• la realizzazione di lavori di ristrutturazione  dello spazio;
• la realizzazione di un impianto di areazione;
• l’acquisto di nuove sedute per la saletta cinematografica;
• l’acquisto di attrezzatura da mettere a disposizione per i laboratori;
• l’affitto, in futuro, di una sala adiacente, ampliando così la sede del Labus.

Senza dimenticare che i fondi raccolti garantiranno allo Spazio Labus un certo grado di indipendenza nell’organizzare quelle attività culturali che hanno sempre caratterizzato l’idea di socialità propugnata da Kinetta: proiezioni di film indipendenti non inseriti nei circuiti cinematografici ufficiali; concerti di artisti emergenti; laboratori di cinema e fotografia per i più piccoli. 

Alla riapertura dello Spazio Labus avremo una ricompensa made in Kinetta per ringraziarvi e ai supporters più generosi dedicheremo una delle poltroncine della nostra sala! Vi saremo estremamente grat* e ogni piccolo contributo sarà preziosissimo! 

Ci rivediamo a settembre, in sala.

Ippoasi è un rifugio per animali salvati da sfruttamento, abusi psicofisici e morte, nato nel 2008 a Pisa. 

I primi abitanti furono il gruppo di cavalli che lavoravano per i due fondatori, nell'ultimo maneggio da loro gestito prima di essere convertito per l'appunto in una struttura di cura e pace.

IPPOASI è un’associazione di volontariato, un rifugio per animali di ogni specie, spazio sociale, laboratorio di convivenza, resistenza e solidarietà reciproca all’interno del Parco di San Rossore Migliarino Massaciuccoli, a Pisa, ed è gestita da un entusiastico e appassionato gruppo di volontarie e volontari provenienti da tutta Italia e dal resto del mondo.

Al suo interno hanno trovato casa e salvezza da morte certa diversi animali tradizionalmente definiti “da reddito”: mucche, asini, cavalli, maiali, cinghiali, pecore, capre, galli, galline, anatre, cani e gatti. 

Questi individui vivranno per sempre nel luogo dove hanno potuto ritrovare la propria natura e dignità, totalmente liberi di muoversi nei quasi quattro ettari a loro disposizione, senza essere in alcun modo sfruttati ma godendo semplicemente della compagnia gli uni degli altri.

Tutti gli animali che abitano Ippoasi sono veri e propri rifugiati, che hanno sopportato tremende sofferenze e si sono sottratti da condizioni di difficoltà e morte certa.

L’obiettivo principale che ci poniamo è quello di offrire agli animali rifugiati un’esistenza il più naturale e serena possibile, tenendoli lontani da qualsiasi tipo di utilizzo o abuso. Essi vivono in pace e ognuno di loro riceve il profondo rispetto che merita, in quanto essere senziente, soggetto politico, persona.

Il rifugio è quindi prima di tutto la casa degli animali. Ci piace definire il nostro approccio con il termine “gestione naturale”: al suo interno, infatti, cerchiamo di rispettare nella maniera più assoluta le esigenze specie-specifiche di ogni individuo, rifacendoci all’esempio che ci forniscono i selvatici e attenendoci appunto alle preziose lezioni che ci elargisce la natura. Il rifugio ha una capienza limitata e può ospitare, oltre agli animali residenti, anche quelli in stallo provvisorio e a pensione.

All’interno di un luogo come Ippoasi vengono accolti individui segnati da gravi traumi psico-fisici, i quali affrontano percorsi di riabilitazione che si concludono in maniera sempre positiva. Il segreto di tali successi? Sicuramente la gentilezza sincera, il rispetto e l’amore delle volontarie e dei volontari, che forniscono un appoggio non indifferente e costante nel tempo. Il ruolo più importante, però, lo svolgono proprio gli altri animali, con i quali si possono cominciare ad intraprendere relazioni affettive.

Gli animali da branco riescono qui a soddisfare questa fondamentale esigenza sociale e a ritrovare nel tempo il proprio equilibrio naturale, i ritmi dettati dall’istinto e una personale consapevolezza di sé stessi. Un vero e proprio miracolo, per moltissimi di loro, soprattutto dopo aver trascorso intere esistenze magari chiusi in minuscoli box, legati a catena per le corna in completa solitudine, reclusi in gelide gabbie o prigionieri in lager dai quali si può sperare di uscire in un unico terrificante modo.

Ad Ippoasi tutti gli animali hanno un nome: nessuno di loro verrà mai più considerato come un mero oggetto, ma solo rispettato nella sua unicità e insostituibilità.

Ogni anno accogliamo migliaia visitatrici e visitatori un po’ da tutto il mondo, per accompagnarli in osservazioni guidate del Rifugio e dando loro l’occasione di conoscerne gli abitanti. 

Ci rivolgiamo anche ad istituti scuole di diverso ordine e grado, con offerte didattiche studiate ad hoc. 

Siamo da anni attivi nel sociale e ospitiamo come volontari persone dal trascorso difficile, grazie a convenzioni con enti, cooperative e case famiglia.

Durante l’anno partecipiamo a diversi festival antispecisti ed etici in tutta Italia e organizziamo vari eventi di raccolta fondi e divulgazione, all’interno dei quali ospitiamo laboratori, conferenze e presentazioni.

Dal 2016 collaboriamo con il secondo rifugio che costituisce Ippoasi, il Rifugio della Bubi, del quale si occupano i cari amici Franca e Claus. Tra le meravigliose colline toscane essi danno casa a diversi animali. E non è tutto: il Rifugio della Bubi dona ospitalità e cure anche ad oltre trenta gatti!

Ogni anno diamo il benvenuto nella nostra casa a numeros@ volontari@ che ci sono di grande aiuto per periodi di breve o lungo termine. 

Ippoasi è finanziata esclusivamente grazie alle donazioni private. Il nostro lavoro non è sostenuto da alcun ente e non percepisce sovvenzioni pubbliche.

Qualsiasi donazione, di qualsiasi importo e cifra, sarà davvero utilissima e fondamentale per l’andamento delle attività del rifugio! Ogni animale rifugiato ha inoltre la possibilità di essere adottato a distanza da uno o più persone, che potranno quindi coprire le spese vive per il mantenimento: il nostro sogno sarebbe poter trovare uno sponsor per ogni animale!

Quest'anno (il 2023) è stato per Ippoasi tempo di grandi cambiamenti:

• abbiamo inaugurato, nell'edificio adiacente al rifugio, la piccola Libreria Itinerante, con tanti titoli e libri per tutte le età, tutti allo scopo di autofinanziare le attività di cura degli animali.
• abbiamo cominciato i lavori per aprire la prima Falegnameria Sociale, dove potremo svolgere in sicurezza tutte le mansioni legate alla manutenzione ma anche offrire alla collettività uno spazio sociale di espressione pratica.
• abbiamo acquistato TRE NUOVE MANGIATOIE DI FIENO per gli animali, in cui poter inserire finalmente i balloni di fieno interi, velocizzando i ritmi del lavoro quotidiano e soprattutto dando un importante miglioramento alla qualità di vita degli animali e un freno agli sprechi di cibo che avvenivano con le vecchie mangiatoie.

Ora abbiamo di nuovo bisogno di aiuto: DOBBIAMO ACQUISTARE UN TRATTORE CON FORCHE DA FIENO che possa permetterci di inserire autonomamente i balloni dentro le mangiatoie, evitandoci l'enorme sforzo fisico di farlo a mano!

ITALIANO

Ciao, mi chiamo Pietro, sono uno dei membri della Uncut Frames, un gruppo di produzione audiovisiva composto da ragazzi talentuosi e numerosi esperti del settore e sono il regista de “La Morte delle stagioni”.

Il nostro progetto nasce da un’esperienza che mi ha segnato molto, la morte della madre di una persona molto vicina a me.

Desideriamo raccontare una storia che avrà come tema principale quello della perdita e del rimpianto e conseguentemente il ritrovare se stessi, rimettere insieme i pezzi per uscirne più forti, dopo aver smarrito la propria via.

 E’ da qui che nasce La Morte delle stagioni.

La storia narra di Paride, una persona come tutti noi che dovrà affrontare un evento che sconvolgerà per sempre la sua vita.

Vogliamo realizzare un cortometraggio d’impatto, narrando una storia cruda e che emozioni, ma non solo. Il nostro obiettivo è quello di raccontare una storia che possa colpire le persone e offrire un punto di vista alternativo, quando nella nostra vita si presenta uno sconvolgimento, come potrebbe essere la morte di una persona che amiamo.

Abbiamo costruito un Team di giovani tecnici e di professionisti nel settore che si sono trovati entusiasti nel partecipare al progetto. Noi siamo già a una fase avanzata della pre-produzione, abbiamo già allestito la troupe, ma alle volte con progetti così ambiziosi, questo non basta.

E’ un progetto più ambizioso di quelli fatti fino ad oggi e per questo necessita di un aiuto, perché vengono coinvolte figure tecniche professionali che finora non abbiamo mai avuto. Siamo convinti che anche con un piccolo gesto, tu possa contribuire alla realizzazione di questo progetto e alla nascita di qualcosa di più grande.

Le donazioni serviranno per l’ingaggio di attori, ulteriori maestranze, props, location e noleggio attrezzature.

La Morte delle stagioni rappresenta una sfida e un passo importante nel nostro percorso, per mettere piede nell’industria cinematografica Italiana.

ENGLISH

Hello, my name is Pietro! I am one of the members of Uncut Frames, an audiovisual production team composed of talented young people and numerous experts in the field. I am the director of "La Morte delle Stagioni".

The idea for this projects came from an experience that marked me greatly: the death of the mother of someone very close to me.

We want to tell a story that has as its main theme the loss and regret and consequently the finding of oneself, putting the pieces back together to come out stronger, having lost one's way.

This is where "La Morte delle Stagioni" comes from.

The story is about Paride, a person like all of us who will have to face an event that will disrupt his life forever.

We want to make an impactful short film, telling a raw and emotional story, but not only that.

Our goal is to tell a story that will impact people and offer an alternative point of view when an upheaval comes up in our lives, such as the death of a loved one might be.

We have built a Team of young technicians and professionals in the field who were enthusiastic about participating in the project.

We are already at an advanced stage of pre-production, we have already set up the crew, but sometimes with such ambitious projects, this is not enough.

This is a more ambitious project than the ones we have done so far, and that is why it needs help, because professional technical figures are involved that we have not had so far.

We believe that even with a small gesture, you can contribute to the realization of this project and the birth of something bigger.

Donations will be used to hire actors, additional workers, props, locations and equipment rental.

"La Morte delle Stagioni" represents a challenge and an important step in our journey to get a foothold in the Italian film industry.

Ciao a tutti,

ricorderete sicuramente l’alluvione che ha colpito l’Emilia – Romagna a metà maggio scorso. Questa catastrofe naturale ha messo a dura prova alcune città e la loro popolazione, in particolare un agente che collabora con JTI da tempo, Gabriele Carnaccini. Ha subito gravissimi danni alla sua abitazione rendendola inagibile e perdendo tutto ciò che conteneva e un’auto di famiglia.

Ad oggi Gabriele, la compagna e il figlio sono provvisoriamente ospitati dalla sorella in attesa di poter ristrutturare completamente casa.

Questo è il video che ho realizzato così da mostrarti l'entità della tragedia che lo ha colpito:

Dal pensiero condiviso con alcuni di voi, vogliamo proporre a tutti questa semplice iniziativa per aiutare Gabriele e la sua famiglia, alla ricostruzione della sua casa. 

Il contributo che vorrai dare sarà sicuramente di grande aiuto a Gabriele e la sua famiglia.

I danni che hanno subito sono stati davvero ingenti (più di 50.000€), con l’aiuto di tutti noi potremo supportarli e, speriamo, alleggerire le fatiche di questi mesi per ripartire tutti insieme.

Grazie dal profondo del cuore.

Hai mai desiderato essere parte di un progetto cinematografico sperimentale?

Ti presentiamo "Longevity".

Longevity è un progetto che nasce da un laboratorio formativo, nell’ambito della salute mentale tra Trieste e Gorizia, con il preciso intento di sperimentare la virtual production attraverso un lavoro che affrontasse il tema della vita intesa come percorso finito. L’idea si propone infatti di riportare ad un senso di ‘sostenibilità’ la stessa presenza dell’uomo, ridimensionandone le aspettative, in contesto più consono ed auspicabile alla vita sulla terra.

Il film esplora contemporaneamente il mistero dell'immortalità, un tema che ha affascinato l'umanità per secoli, attraverso quattro storie introspettive, divise in piccoli episodi; a scandire le storie dei personaggi la straordinaria vita di una creatura marina, chiamata Turritopsis Nutricula, conosciuta anche come ‘la medusa immortale’

Questa piccola creatura ha la capacità di rigenerarsi e di “tornare indietro nel tempo”, sfidando le leggi stesse della natura: in pratica, una volta raggiunta la fase adulta ritorna allo stato di polipo e rinasce, dando vita a un circolo senza fine.

L’idea di base del progetto è di mettere in relazione questa straordinaria creatura con la vana ricerca, da parte dei personaggi, dell’immortalità attraverso l’arte. Non mancano citazioni filosofiche e percorsi nascosti, come la Medusa regina delle Gorgoni che, ironia della sorte,  la leggenda narra fosse l’unica mortale delle tre sorelle.

In un percorso misterioso e al contempo affascinante, lo spettatore viene catapultato in un sogno ad occhi aperti, dove la vita umana e il suo tentativo di restare nel tempo, devono necessariamente confrontarsi con una minuscola creatura che, nel frattempo, riesce a vivere per sempre. 

Le musiche di Longevity. sono musiche originali, rigorosamente create per accompagnare una lucida follia verso l’accettazione della morte, non come preludio del nulla, ma come tappa necessaria.

Le immagini della T.Nutricula riproducono fedelmente il ciclo di vita della creatura, ancora oggi materia di studio per la sua straordinaria capacità. 

Ma perché abbiamo bisogno del tuo aiuto? 

Al momento sono state completate gran parte delle riprese in uno studio di Virtual Production a Gorizia ma, per portare a termine il progetto, necessitiamo di fondi aggiuntivi per girare il quarto e ultimo episodio e completare parte della post-produzione.

Vi mostriamo il grafico indicativo di come verranno impiegate le risorse per la realizzazione del progetto, al netto dei costi della campagna che sono già contemplati. 

Stante la realizzazione delle riprese esterne, con un minor controllo tecnico rispetto allo studio, i permessi necessari, l’eventuale pernottamento e spostamento del cast, nonché la natura stessa dell’intervento, i costi maggiori sono concentrati in ambito produttivo. 

I costi di postproduzione includono la finalizzazione di alcune scene già girate; i costi above th line sono riferiti alla regia e al cast artistico, che ipotizziamo poss. essere costituito da nomi di richiamo.

Infine, le altre spese, sono riferite agli imprevisti e all’amministrazione, oltre alla contabilità.

Abbiamo già realizzato per te making Longevity., un piccolo documentario che racconta il nostro progetto e ti fa vedere cosa è successo durante il laboratorio. Lo puoi vedere in alto, cliccando sul video di youtube. Speriamo davvero che ti piaccia e che tu riesca a cogliere il senso del nostro lavoro! 

Se hai delle domande puoi anche scriverci e saremo felici di risponderti!

Abbiamo previsto molte cose per ricompensarti, che verranno realizzate tutte dai nostri collaboratori nello spirito collettivo che ci contraddistingue.

Longevity. è un progetto di Nadir Pro A.P.S., con il sostegno di A.S.U.G.I. (dipartimento di salute mentale) prodotto da Collective Pictures, co-prodotto da iG Soc. Coop., in collaborazione con La Collina Società Cooperativa Sociale e ROMERO INC. A.P.S.

Collective Pictures è una piccola casa di produzione indipendente che si batte ogni giorno per portare avanti progetti di qualità, anche con il vostro aiuto. Tra i nostri partner ci sono AMAZON PRIME VIDEO, NETFLIX, LUCE CINECITTA’ e molti altri, abbiamo al nostro attivo diversi lavori pluri-premiati a molti festival internazionali.

Ci piacerebbe, con il tuo aiuto, dare a Longevity. il posto che merita!

be yourself. be collective.