Carissimi fattoni e fattone, ci avete chiesto di espandere il mondo dello Svarione in Taverna Che botta!, il gioco ufficiale dello Svarione degli Anelli, e lo abbiamo fatto. È colpa vostra!
Dopo aver raccolto le menti più in botta di Merdor abbiamo tirato fuori non una, ma ben tre espansioni! Inoltre, con questa campagna finanzieremo anche la ristampa del gioco base, che è stato fumato più veloce di un porro ben rollato!

Nuovi eroi, nuove carte uniche, ma soprattutto… nuove meccaniche che renderanno ancora più confusa e tignosa la rissa più caotica di sempre!

E se siete dei pusher ritardatari, non preoccupatevi! Potete prenotare anche la vostra copia del gioco base!

Noi siamo davvero euforici, e voi? Ecco alcune novità che farebbero saltare dalla sedia anche Arabong.

Carte Terreno: e se la taverna si trovasse proprio a Merdor? O nelle terre degli Uomini? Ogni taverna dona un bonus soltanto a qualche Eroe, rendendolo davvero potentissimo… o un magari un facile bersagli.

Carte Arte-fatto: pescate l’Antifurto al Cavallo o il Telefono di Svarion? Gli Arte-fatti possono donarti poteri degni del più potente dei fattoni!

Carte Cura: con le giuste arti “magiche” anche il più ferito dei nostri eroi può “rialzarsi” in qualche modo…

Carte Orco e Carte Lorenzo: ebbene, questi sono i vostri malandati alleati, che vi aiuteranno a vincere lo scontro tra le due fazioni che si sono create durante la rissa! Ogni carta ha un potere speciale… 

Per tutti i partecipanti al crowdfunding, dal livello “Svarionato” in poi sarà incluso il primo fumetto ufficiale dello Svarione degli Anelli!

Ebbene sì, svarionati! Se siete degli appassionati dello Svarione degli Anelli, non potete perdervi questa ricompensa esclusiva!

Gli eroi dello Svarione vi aspettano per una rimpatriata che vi farà davvero emozionare!

Lo Svarione in taverna. Che botta! è un gioco di carte a eliminazione tutti contro tutti ispirato allo Svarione degli Anelli. Il vincitore è colui che rimane in piedi alla fine della rissa, nonostante i colpi subiti e la canapa fumata!

Ogni giocatore può scegliere tra gli eroi dello Svarione degli Anelli: ogni eroe possiede un potere speciale e una carta “Arma unica” che, se pescata, può utilizzare solo lui.

Tutte le altre carte del mazzo sono sparse in maniera casuale sul tavolo e, a turno, ogni giocatore ne pesca e ne gioca una. Ci sono tre tipologie di carte:

·  “Arma improvvisata”, che quando vengono pescate possono essere tenute in mano e vengono utilizzate per infliggere colpi agli avversari e togliere punti vita;

· “Difesa disperata”, anche queste case possono essere tenute in mano quando vengono pescate e servono per parare ed evitare i colpi;

·  “Svarionata”, eventi randomici che, se pescati, attivano immediatamente il proprio effetto e rendono il gioco ancora più divertente e imprevedibile, com’è giusto che sia per una rissa in taverna tra fattoni!
 

Ogni giocatore inizierà il gioco con 10 punti vita e avrà come obiettivo abbattere senza pietà i propri avversari. Non mancheranno carte davvero speciali in grado di… ribaltare i tavoli e pure il risultato!

Abbiamo davvero esagerato: dentro la scatola di gioco delle espansioni troverete 104 carte nuove e uniche, divise in 3 espansioni. In totale:

- 4 Carte Eroe 

- 4 Carte Arma Unica

- 16 Carta Arma Improvvisata

- 8 Carte Difesa

- 32 Carte Svarionata

- 7 Carte Arte-fatto

- 8 Carte Cura

- 5 Carte Terreno

- 8 Carte Orco e 8 Carte Lorenzo

- 4 Carte Colpi

Orchi vs Lorenzi: scontro tra fazioni

Cos’è un’espansione senza una nuova meccanica di gioco? Con l’espansione Orchi vs Lorenzi vi spartirete a inizio partita una serie di alleati improbabili che andranno a creare due fazioni. Poi, con l’aiuto dei vostri compagni, dovrete cercare di mandare k.o. tutti i vostri nemici! Una volta fatto potete decidere se bervi una bella pinta di birra tutti insieme o continuare a smazzolarvi tra di voi! 

Partono le megamazzate

Siete impazienti di lanciare le vostre ragnatele di Spaidermen o una potente scoreggia nanesca? Con L’espansione Megamazzate avrete più armi, ancora più coatte, ancora più devastanti. E non dimenticate che in questa espansione ci sono anche le Carte Terreno e gli Arte-fatti!

La battona dei boschi vi attende…

Avete bisogno di una sosta e di qualche Carta Cura? Nel Bordello degli Elfi troverete tutto quello che fa per voi… anche carote di ogni forma e dimensione! Siete pronti a rendere la rissa davvero osé?

In tutte le ricompense che prevedono una copia fisica, sono inclusi i 5 euro di spese di spedizione.

GLI AUTORI:

Fabio Macchi, alias Il Fabio
Ero un ventenne pieno di energie e idee, con amici scemi (come solo gli amici migliori sanno essere) e voglia di spaccare tutto, far ridere e non finire mai di fare festa. Dopo la visione di una parodia dei Gem Boy, ho avuto l’audacia di proporre al Pujo, il mio compagno di malefatte, di riscrivere e ridoppiare tutto il primo film del Signore degli Anelli a tema fattoni; come poteva un’idea così sobria venire rifiutata? Abbiamo subito pensato ai primi nomi – Ganjalf, Arabong e Rizlas – e al titolo, Lo Svarione degli Anelli. Ci siamo fatti letteralmente… trascinare da questo progetto all’insegna del fuorismo. 
Dopo 7 anni di lavoro e chilogrammi di (ehm) “impegno”, sono finalmente usciti tutti e 4 gli episodi della nostra epopea: La Compagnia del Verginello, I Due Porri, Il Ritorno del Padrino vol. 1 e Il Ritorno del Padrino vol. 2. 
È sempre bello vedere gli altri ridere grazie ai nostri personaggi e alle nostre battute: questa è sempre stata (ed è tuttora) la cosa che ci ha ripagato di tutti gli sforzi!

Tea Project
Tea Project è un collettivo artistico composto da Giovanni Calore, Cristiano Marchesi e Luca Trentin. Iniziamo il nostro viaggio nell’illustrazione dopo un corso a Padova nel 2021, dove ci siamo conosciuti, e da allora collaboriamo insieme con passione e determinazione. Caratterizzati da una profonda affinità per il fantasy esordiamo come gruppo realizzando l'artbook "Gemme di Luce" pubblicato da Eterea Edizioni, seguito da "La Città Bianca", presentato al Lucca Comics & Games dello scorso anno.
Nel corso del tempo, abbiamo esplorato molte strade senza mai perdere il nostro legame con l'universo di Tolkien e con le opere che hanno plasmato il panorama fantasy italiano. Ci siamo immerse sempre di più nei giochi da tavolo, nei giochi di ruolo e negli artbook, accumulando commissioni e mettendo a frutto le nostre competenze sia nell'aspetto artistico che in quello grafico.
Con "Lo Svarione in Taverna" abbiamo abbracciato il game design in modo innovativo e divertente, mantenendo sempre un approccio semplice ma incisivo, caratterizzato da una buona dose di ignoranza!

Eterea Edizioni
Eterea Edizioni nasce nel 2018 come casa editrice specializzata in pubblicazioni tolkieniane. Tra i libri di maggiore successo ricordiamo: Come scrivevano gli Elfi di Roberto Fontana, l’unico manuale di calligrafia elfica al mondo; i Quaderni di Arda, la rivista accademica dedicata allo studio di J.R.R. Tolkien; Gemme di luce, l’artbook dedicato al Silmarillion, e La Città Bianca, il racconto della fondazione e della distruzione di Gondolin, la città più importante della Prima Era della Terra di Mezzo (entrambi del Tea Project).
Con Lo Svarione in taverna. Che botta! Eterea inaugura anche una collezione dedicata ai giochi da tavolo.

Prima di tutto le presentazioni…
Siamo Ra.Gi. Onlus, un’associazione nata a Catanzaro nel 2002 con l’obiettivo di tutelare e promuovere la salute psico-fisica individuale e collettiva. 

Ai piedi della Sila, in Calabria, sorge il piccolo paese di Cicala che nel 2018, grazie al nostro intervento, è diventato il Primo Borgo amico delle Demenze della Calabria.
Normalizzare la vita delle persone con demenza è da sempre la nostra filosofia e, per tale motivo,  abbiamo dato vita a una vera e propria Comunità-Alloggio dove attualmente vivono 20 persone affette da demenza. 

Ma la CasaPaese Cicala non è solo una casa, è anche un vero e proprio paese, un luogo sicuro che abbatte quella sensazione di smarrimento e di confusione che vivono le persone con demenza a causa della loro malattia.  Qui, abitanti e commercianti accolgono per le strade e nelle botteghe le persone affette da demenze, accompagnate dai nostri operatori.

La progettazione ambientale di CasaPaese è infatti mirata prettamente al tipo di disabilità prevista considerando il progressivo mutare della malattia e rispondendo pertanto alle nuove esigenze con arredi su misura che siano flessibili.
Gli spazi e i luoghi sono riutilizzati e riconfigurati in un modello di vita passata con all’interno la materializzazione di ritmi, simboli e significati che una volta decodificati, la mente riconosce come familiari. Corridoi vissuti come uno spaccato di strada di un paese, riproduzioni di attività che normalmente si svolgono all’interno di un paese come fiorai, botteghe, bar, ufficio postale, trattoria, tabacchi, farmacia.

In piena libertà e senza giudizio alcuno, queste persone acquistano il pane per il pranzo, la carne dal macellaio, il giornale dall'edicolante, le piantine per il giardino o passano a farsi una piega dal parrucchiere. Gesti semplici, banali, ma che da soli non sono più in grado di svolgere.

Si tratta di un luogo sicuro che abbatte quella sensazione di smarrimento e di confusione che vivono le persone con demenza a causa della loro malattia.
La CasaPaese è un ambiente semplice, domestico, arricchito con oggetti familiari e personali per essere facilmente vissuto dalle persone con demenza. Anche lo spazio verde esterno tiene conto delle diverse capacità motorie, sensoriali, e percettive degli ospiti.

Cosa vogliamo fare insieme
Dato l’importante esempio di CasaPaese Cicala, per settembre 2025, ci siamo posti l’obiettivo di dare vita ad una nuova CasaPaese per demenze. Si chiamerà CasaPaese San Pietro in Amantea.

La struttura è già pronta, i lavori sono stati ultimati e si appresta ad accogliere altre 20 persone con demenza.  All’interno della nuova struttura sarà possibile accogliere nuove persone e continuare a sperimentare un modello socio-assistenziale innovativo, pensato per persone con patologie neurodegenerative.

L’obiettivo è offrire agli ospiti esperienze di vita che la malattia ha progressivamente reso inaccessibili. L’ambiente favorisce un graduale passaggio da una condizione autonoma a una assistita, contribuendo a mantenere, per quanto possibile, una quotidianità percepita come normale all’interno di un contesto accogliente e rassicurante.

All’interno della struttura, vogliamo realizzare una "Oasi dei Sensi” che possa stimolare gli ospiti, tranquillizzarli, aiutarli a trovare la serenità. 
Spesso le persone malate di demenza vivono la loro quotidianità in maniera molto conflittuale o addirittura minacciosa; non capiscono più i processi e di conseguenza si sentono sopraffatti. Questo provoca sconvolgimenti, frustrazioni e paure. Siccome non riescono a tradurre questi sentimenti in parole, spesso le persone reagiscono con impazienza, rabbia o aggressività.
Per gestire l'aggressività, è importante mantenere la calma, cercare di comprendere il punto di vista del malato, e non reagire con rabbia. 
È per questo che vogliamo creare uno spazio sicuro e rilassante all’interno della nuova CasaPaese, per permettere alle persone che vi abiteranno di avere uno spazio dove rifugiarsi lontano dagli altri ospiti e ritrovare la serenità, una vera e propria “Oasi dei Sensi”.
Nella “Oasi dei Sensi” saranno privilegiate metodologie di stimolazione basate sui cinque sensi e la loro combinazione. Questo non solo aiuterà i pazienti a calmarsi ma aiuterà anche a favorire il processo comunicativo con gli operatori grazie alla lettura di libri, all’utilizzo di strumenti musicali e all’ascolto di musica selezionata per aiutare il rilassamento.
In questa stanza sarà infatti creata un’ambientazione specifica che, grazie a luci, suoni, colori e strumentazione dedicata, aiuterà a ritrovare la calma e tornare alla vita di comunità in serenità e armonia.

Obiettivo della raccolta fondi
È solo grazie al supporto di tutti che potremo realizzare la nostra stanza.
Questa raccolta fondi ci permetterà di coprire tutti i costi di necessari: acquisto di fonti luminose di immagini e musica a effetto rilassante, un proiettore, strumenti musicali, impianto audio, diffusori di aromi e molto, molto altro!

Grazie di cuore da tutti noi!

Luci, motore, crowdfunding: sostieni il MonFilmFest 2025! 

< Il cinema è una combinazione straordinaria >

Da oltre 20 anni, il MonFilmFest racconta il Monferrato attraverso il cinema, scoprendo nuovi talenti e nuove storie. L’ambizione è di narrare il Pianeta, con le sue criticità e le sue bellezze, partendo proprio dal Monferrato. 

Aiutaci a realizzare il 23° MonFilmFest, "Giochi di Cinema Senza Frontiere", dal 4 al 12 Luglio 2025!

• Un festival "gioco": mettiamo alla prova giovani filmmakers con sfide creative, come "Sette Giorni per un Film", dove dovranno realizzare un cortometraggio in una settimana!
• Due anime, locale e globale: con le sezioni ON SITE (a Mombello Monferrato) e OFF SITE (aperta ad autori da tutto il mondo), abbracciamo una visione cosmopolita del cinema.
• Un occhio al futuro: con "Chat si gira!" esploriamo senza pregiudizi, ma con spirito critico, le potenzialità dell'Intelligenza Artificiale nella scrittura creativa, unendo tradizione e innovazione.
• Un impegno concreto:  da oltre vent'anni promuoviamo la sostenibilità ambientale e sociale, coinvolgendo i giovani e contribuendo agli obiettivi dell'Agenda 2030.
• Vetrina: ricerchiamo e proiettiamo film dimenticati o poco conosciuti, uno sguardo sul mondo e sulle cose offrendo una panoramica unica sul cinema internazionale.

Con il tuo aiuto potremo:

• Sostenere i giovani filmmakers: offriremo a tutti i partecipanti borse di studio, attrezzature e ospitalità durante il festival.
• Organizzare eventi speciali: proiezioni, workshop, incontri con gli autori e molto altro!
• Promuovere il territorio: dal 2003 ci impegniamo a  promuovere il Monferrato e le sue eccellenze,  e a far conoscere realtà diverse da tutti i continenti.
• Diffondere la cultura cinematografica: offriremo un'esperienza unica a appassionati e curiosi di cinema e non, semplici esploratori di nuovi mondi culturali.

• Un grazie speciale sul sito web del festival (da €5)
• Catalogo digitale del festival (da €15)
• Invito alla serata inaugurale (da €50)
• T-shirt ufficiale del festival (da €30)
• Mistery Box (da €75)
• Possibilità di assistere alle riprese di un cortometraggio (da €100)
• Cena con gli autori del festival (da €250)
• Weekend in Monferrato durante il festival (da €500)
• Diventa produttore associato di un cortometraggio! (da €1000)

Ogni contributo, anche piccolo, è importante per realizzare un grande sogno.

Aiutaci a far vivere il cinema, sostieni il MonFilmFest 2025!

Per bambini e ragazzi, essere ricoverati in ospedale significa lasciare per un po’ di tempo la propria casa, gli amici e le abitudini. Per questo motivo, oltre alle cure mediche, è fondamentale creare un ambiente accogliente, pensato per i loro bisogni affettivi, ludici e cognitivi.

Uniti per Crescere Insieme è un ente non-profit che utilizza il Circo come motore di trasformazione sociale e di benessere di comunità con persone in situazioni di fragilità. Grazie al progetto CircOspedale aiuta i giovani pazienti a sentirsi meno soli e a vivere il ricovero in ospedale in modo più positivo e costruttivo.

Trasformiamo le corsie degli ospedali pediatrici in spazi di gioco, creatività e relazione. Attraverso giocoleria, equilibrismo e magia, aiutiamo i piccoli pazienti a vivere momenti di leggerezza e divertimento, coinvolgendo anche le famiglie e il personale sanitario. 

Dal 2009, il progetto Circospedale ha coinvolto oltre 5.000 persone con più di 900 interventi realizzati in corsia, negli Ospedali di Torino, Milano e Bologna.. ma non vogliamo fermarci qua!

Con il tuo aiuto potremo mantenere attivo il progetto e ampliarlo per raggiungere sempre più persone in sempre più città, sostenendo i costi di operatori specializzati e l'acquisto di nuovo materiale circense.

Ogni contributo, piccolo o grande, è un “semino” che Uniti per Crescere Insieme farà germogliare con cura permettendo a tutti i beneficiari di veder crescere e fiorire la bellezza in ospedale!

Grazie al tuo supporto, possiamo far crescere sempre di più il progetto CircOspedale..
..perchè Chi semina Circo raccoglie bellezza!

Torna, per la seconda edizione, Borgate in cammino, il progetto che unisce cultura, outdoor, scoperta del territorio e spettacolo dal vivo. 

Borgate in cammino, coniuga l’esperienza del cammino allo spettacolo, offrendo esperienze in grado di valorizzare il territorio: 10 differenti itinerari coinvolgeranno ogni volta una guida naturalistica e un “narratore”. La guida e il performer guideranno il pubblico lungo i cammini. Le performance saranno studiate in relazione al territorio e al singolo tratto di percorso. Ogni giornata si concluderà in una location precisa: una tappa del festival Borgate dal Vivo. I camminatori, al termine del percorso, potranno prendere parte allo spettacolo del festival. Il nome del progetto prende spunto sia dal festival, di cui sarà parte integrante, sia dal fatto che i cammini andranno a unire diverse borgate della Valle. I partecipanti potranno fruire del territorio a più livelli:

• Conoscere il patrimonio naturalistico e i cammini
• Partecipare a eventi itineranti
• Partecipare a spettacoli dal vivo all’interno di beni artistici

Perché il crowdfunding

Abbiamo deciso di sostenere questo progetto con una campagna di crowdfunding, sia per sostenere il progetto, sia soprattutto per condividere con il nostro pubblico quella che sarà un'esperienza a 360°.  Con i soldi raccolti, investiremo in comunicazione sui percorsi della Via Francigena, al fine di renderli sempre più accessibili e conosiuti e sosterremo il lavoro di guide locali riconosciute e qualificate e degli artisti coinvolti. 

Sei storie da ascoltare camminando

La trasmissione della conoscenza è un racconto. Gli eventi storici, la religione, le tradizioni sono inscindibili dalla narrazione, tanto da essere giunte a noi sotto forma di epopee, di storie di eroi e di dei. Tale fu soprattutto nell’antichità, quando la scrittura e la lettura erano appannaggio di pochi, ed è così che molti fatti sono giunti fino all’epoca moderna, sotto forme ibride le cui vicende sono ormai talmente integrate nella nostra cultura da far risultare secondario il reale accadimento di quegli stessi eventi. 

Borgate in cammino unisce idealmente molte suggestioni: la conoscenza (in questo caso, legata alla scoperta del territorio, dei suoi abitanti, della natura e dei fatti storici); l’immaginazione; il viaggio delle storie insieme alle persone da una terra all’altra, da un continente all’altro; la figura del cantastorie medievale, allo stesso tempo narratore e cronista la cui figura era caratterizzata in modo fondamentale anche dallo spostamento, e dunque dal mettere in collegamento, i luoghi attraversati.

Il programma

• 27 giugno, “Sentiero… da lupi” a cura di Faber Teater, due donne e due generazioni si incontrano in lungo il percorso da Chiomonte a Susa. Nonna e nipote, la prima docente di antropologia, la seconda fotografa naturalista, entrambe al lavoro sulla figura del lupo, archetipo immaginato e animale reale, si specchiano nel rispettivo oggetto di studio e attraverso esso si rivelano e si ritrovano.
• Il 5 luglio Orlando Manfredi, cantautore, attore e autore, riflette sul rapporto tra stanziali e viaggiatori con “Indi(e)geno francigeno”, in cammino da Novalesa a Venaus. Una riflessione su ruoli dinamici, dove anche chi apparentemente è fermo finisce col mutare grazie all’accoglienza, tanto più significativa in quanto svolta lungo il percorso della Via Francigena, antichissima rotta di pellegrinaggio - e dunque di incontro.
• Il 16 luglio il percorso, guidato da Borgatta’s Factory, attraversa invece la storia nazionale e locale con “I cammini della Resistenza”, in un’area che fu fortemente segnata dalla lotta di Liberazione, e i cui versanti sono ancora costellati dal ricordo dei fatti e delle persone che ne furono protagoniste. L’appuntamento quel giorno sarà doppio. Alle 18:15, al termine della camminata, anche chi non ha partecipato all’escursione potrà unirsi al gruppo per una visita al Museo Valsusino della Resistenza (Via Torino 36, Condove, ex officine Moncenisio).
• Il 17 luglio, da San Giorio a Villarfocchiardo, Massimo Barbero accompagnerà i camminatori a scoprire “Il testamento dell’ortolano”, delicata e poetica vicenda in cui i temi del rapporto tra padre e figlio, della cura e dell’eredità trasmessa alle generazioni a venire passano attraverso la relazione con la terra e con i suoi prodotti, alimento e quindi base fondamentale per la vita stessa che si trasmette ai propri discendenti.
• Il 29 luglio il percorso si sposta in alta Val di Susa, nel territorio di Bardonecchia, tra Pian del Colle e la stazione sciistica di Chesal. Lungo questo tragitto affacciato sulle montagne, Alberto Barbi porterà il racconto di vita e di esplorazione “Il re delle Alpi”, ispirato a Walter Bonatti, alpinista e viaggiatore per cui questo titolo fu coniato dopo una vita trascorsa ad aprire nuove vie sulle vette di tutto il mondo.
• La tranche estiva di Borgate in cammino si concluderà il 2 agosto tra Salbertrand ed Exilles, sotto le chiome del Gran Bosco, cui Marta Zotti darà voce con “Il bosco racconta”, una proposta di fiabe e leggende legate alla natura, agli alberi e ai boschi della tradizione, che collegando le storie dell’Uomo a quelle della Terra.

Borgate in cammino: come funziona

Storicamente, la Valle di Susa è terra di sentieri e di cammini. Valico verso la Francia, da sempre è stata attraversata da rotte commerciali, da persone in cerca di lavoro e da pellegrini che percorrevano la Via Francigena. Durante la seconda guerra mondiale accolse le formazioni partigiane e fu sede di importanti episodi della lotta di Liberazione, di cui restano tracce e memorie. Oggi, come un tempo, è una rotta migratoria per esseri umani in cerca di futuro. 

Seguendo questi tracciati e queste ispirazioni, ma anche le caratteristiche più suggestive della natura della Valle, sono stati individuati i percorsi lungo i quali una guida naturalistica e un performer accompagneranno il pubblico durante un pomeriggio a piedi con racconti di vita, storie, curiosità per arricchire e valorizzare un pezzo di strada fatto insieme. Le performance dei narratori sono state selezionate in relazione al territorio e al singolo tratto di percorso.

Ogni camminata si concluderà nei pressi di una tappa del festival Borgate dal Vivo. I camminatori quindi, al termine del pomeriggio, potranno prendere parte allo spettacolo serale. Per facilitare gli spostamenti, l’organizzazione prevede un servizio di navetta che accompagnerà i partecipanti, di volta in volta, dal punto di raccolta in cui lasceranno le auto, e che corrisponde anche all’arrivo della camminata, a quello di partenza, trattandosi di percorsi che non hanno un tragitto ad anello. 

I partecipanti dovranno essere attrezzati con abbigliamento e materiali adeguati all’escursione: scarpe da escursionismo (no scarpe con suola liscia, mocassini, sandali), abbigliamento a strati, crema solare, cappello, borraccia e bastoncini da trekking se utilizzati.

Buongiorno, nipoti. 
Mi chiamo Nonna Blitz, e sono qui per accompagnarvi in un viaggio fatto di carte, imprevisti, design e vendette familiari. Non sono una carta del gioco. Non sono una regola. Non sono un'espansione. Sono solo una voce saggia con qualche acciacco e tanta esperienza, un punto fermo nell’assurdo. Tipo quei centrini che nessuno sposta anche se non servono a niente.

Blitz è un gioco di carte, questo è sicuro. Ma non come quelli dove serve il regolamento a fascicoli, la penna, i dadi, l’oroscopo e due ore di libertà condizionata. Blitz si impara più in fretta di una scusa per non uscire, e funziona in qualsiasi posto dove puoi poggiare le chiappe o le carte.

Tavolo? Bene.
Pavimento della metro? Buono, se ti piace l'effetto suspense tra una fermata e l'altra.
In coda alle poste? Improbabile, ma se ci riesci ti meriti una standing ovation. O almeno il mio rispetto.

Funziona in due, in cinque, in dieci, in trenta.
Ogni mazzo è per 5 giocatori, quindi basta moltiplicare e resistere alla voglia di lanciarsi addosso qualsiasi cosa sembri vagamente innocua.
Le partite durano circa 15 minuti, il tempo perfetto per litigare senza rovinarsi la giornata.
Si gioca dai 7 ai 99 anni, o anche sopra, se ci si ricorda di aver pescato.

Hai presente quei giochi con carte piene di fronzoli, effetti speciali, draghi giganti e maghi con quattro paia d'ali? Bellissimi, eh. Io ci ho perso dei nipoti là dentro. Ma Blitz prende un'altra strada: carte essenziali, dirette e decise. Nessuna illustrazione elaborata, solo testo chiaro, colori accesi e linee geometriche che urlano quello che devono dire.

Dentro la scatola, poi, trovate un sacco di cose colorate e nessun dischetto DVD, lo prometto.

36 carte collezione, divise in 4 tipologie (ciascuna con 9 carte). Viola, rosa, arancio, azzurro: più che colori, piccoli schiaffi cromatici da combinare come ti pare.

16 carte azione:

• 4 “Pesca x2” (per chi ama abbondare)
• 4 “Scambia x1” (per chi mente sorridendo)
• 4 “Ruba x1” (per chi non ha scrupoli)
• 4 “Blocca x1” (per chi rosica con stile)

1 carta Blitz: la regina madre. Il Joker dopo due birre. L’arma finale.

1 carta QR con tutte le regole, perché oggi se non è in digitale, non esiste.

1 libretto di istruzioni super minimal e breve, in italiano e inglese.

E poi c'è la scatola: non sa stare zitta, con stile e colore che si fanno notare. Un piccolo oggetto di design, bello anche solo da guardare.

Blitz è rapido, viscerale e scorretto il giusto.
Ogni giocatore parte con 3 carte. Poi:

• Peschi (obbligatorio, non come l’autocertificazione)
• Esponi una carta collezione sul tavolo (se vuoi)
• Se hai esposto, puoi giocare una carta azione o Blitz

Poi incroci le dita, guardi negli occhi chi ti ama e speri non ti rubi tutto.

Lo scopo?
Fare 4 collezioni da 4 carte:

• o tutte dello stesso tipo (maniaci del controllo)
• o tutte diverse (creativi, incasinati, cuori spezzati)

La Carta Blitz?
È la carta della “c’ho voglia di fare casino oggi”. Con lei rubi a tutti, giochi tutto, e nessuno può bloccarti.
È il Carnevale di Rio, in una mano. Con le suocere che applaudono.

No, Blitz non è solo un giochino simpatico.
È il risultato di un progetto curato con attenzione: tra forma e funzione, tra gioco e bellezza.
È un oggetto pensato per divertirti, ma anche per stare bene ovunque lo lasci.

Sul tavolo, in libreria, vicino a un cactus finto o a una lampada di design.
Come una rivista giapponese del 2042: essenziale, strana al punto giusto, e troppo incredibile per ignorarla.
Insomma, audace come me… ma senza artrosi.

Quella che hai davanti è la Blitz Color Edition – Versione 1. Il primo passo. Il seme. Il battito iniziale di una dentiera che traballa quando parte la voglia di mischiare le carte e l'entusiasmo.

Le regole sono semplici e funzionano. Ma l'idea è di cambiare il look del gioco, con edizioni create in collaborazione con designer famosi ed emergenti.

E sai cosa significa questo? Che Blitz non sarà solo un gioco, ma un oggetto che vorrai tenere. Come quei francobolli rari che non usi, ma che ti fanno sentire ricco. Qui, però, non si tratta solo di guardarli. Ci giochi, vinci, e rubi carte a tua sorella e ogni nuova edizione speciale porterà con sé nuove carte e nuovi stili visivi, ma la parte più divertente è che potrai mischiare i mazzi e creare combinazioni sempre più folli e imprevedibili durante le tue partite.

Ed ecco perché sono qui a raccontarti tutto questo, per darti la possibilità di far crescere questo progetto insieme a me. Abbiamo bisogno di una spinta. Il gioco è pronto: le regole, i materiali, l'identità. Ma non è ancora fisicamente nelle nostre mani: sta arrivando.

Sostenere questa campagna significa essere i primi ad avere Blitz, in anteprima ed esclusiva, prima che arrivi sul mercato. È un modo per lanciare il progetto davvero, per metterlo nelle mani giuste, e per dare voce a una visione che unisce gioco, design e collezionismo.

Non ti chiediamo di finanziare un’idea, né di crederci alla cieca. Ti stiamo solo dando il biglietto per il debutto.

Sostenere Blitz non è un favore. È un modo per dire: “Mi piacciono i giochi semplici ma pieni di imprevisti, le idee che sanno di design, e le cose così simpatiche che ti viene voglia di collezionarle.”

E io, modestamente, lo so bene: ci ho messo la faccia, la voce e pure la dentiera.

Come ti dicevo: niente, io sono la Nonna Blitz. Ci sono nei video, nei reel, nei vocali. Ma non nel gioco.
Ti accompagno all’ingresso, ti do due dritte, poi ti arrangi tra collezioni e vendette silenziose.

E se non vuoi supportare Blitz… va bene. Ma le nonne non dimenticano. E io ho un mattarello. Potrei usarlo. Non per forza per la pasta.

⚡️ Scegli Blitz. Scegli il caos. Scegli il design che non ti chiede permesso.

Il gioco è quasi pronto a uscire. Le carte fremono nel mazzo. Il resto lo fai tu.
Scatena l’imprevisto.

IL CREATORE (quello vero)

Samuele Bolognesi (Sam per gli amici)
Da piccolo sognavo di giocare nell’NBA, avere una villa a Miami e una moto potentissima. 
Poi ho scoperto il design, sono rimasto a Torino e da lì non ci ho più visto nulla: da oltre 15 anni lavoro nel mondo della comunicazione, tra progetti digitali (ma anche non), interfacce e pixel messi in riga con amore maniacale. 

La villa può aspettare, la moto, però, me la sono comprata ;)

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"Blitz è solo il primo passo di qualcosa di più grande che ho in mente — ma intanto si comincia da qui, con un mazzo di carte che sa di design e una nonna che non perdona."

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🎵 Consonanze Estate Mamme 2025

Cosa succede quando una mamma con background migratorio, d’estate, si ritrova sola, con i figli a casa, senza scuola, senza rete, senza spazio? Succede che tutto si ferma. L’integrazione si sospende. La rete si affievolisce. I momenti per sé, diventano sempre meno.

È qui che abbiamo immaginato: Consonanze Estate Mamme. Per trasformare un vuoto che abbiamo visto e ascoltato in musica, incontro e possibilità.

Per farlo al meglio abbiamo unito due delle maggiori progettualità di Fa bene, Fa bene Mamme e il Festival Consonanze, giunto alla sesta edizione - in una serie di incontri unici in cui coniugare scoperta, tradizione e benessere.

📍 Chi sono le protagoniste?

Sono mamme. Donne. Migranti. 

Vivono una doppia discriminazione e d’estate rischiano una terza: l’isolamento.
Con la chiusura delle scuole e dei servizi, il loro percorso di integrazione si interrompe. 

📍 Perché Consonanze?

Perché Consonanze è uno spazio d’incontro per chi arriva da lontano e per chi è nato e cresciuto qui. Perché il Festival, giunto alla sua sesta edizione è diventato lo spazio per conoscersi, per superare confini e riscoprirsi.

Sotto la direzione artistica di Simone Campa, il Festival si pone come un melting pot di strumenti, melodie e lingue.

🌀 Cosa vogliamo fare?
Vogliamo restituire spazio, voce, strumenti.
Attraverso 10 mattinate settimanali, da luglio ad agosto, offriremo a 12 mamme e ai loro figli:
  ✔️ attività per bambini, curate da educatrici professioniste
✔️ laboratori culturali e visite guidate per conoscere la città

 ✔️ attività per uscire dalla propria comfort zone e scoprire nuovi orizzonti
✔️ spazi di ascolto, cura, confronto
✔️ laboratori musicali interculturali, grazie a Simona Campa e all’Orchestra Terra Madre 

🎶 E poi la magia:
le donne coinvolte co-creeranno due serate musicali aperte al pubblico, frutto di 4 incontri di laboratorio sonoro, dove le tradizioni dei paesi d’origine si fonderanno con le sonorità del presente.
Sarà un ponte vivo tra il passato e il futuro, restituito alla città. Un palco dove le emozioni diventano voce, integrazione, bellezza.

🌍 Perché è importante?
Perché l’integrazione vera non si misura con un certificato di lingua o con la cittadinanza.
Si costruisce nel tempo, nei legami, nella possibilità di sentirsi parte.
E queste donne non vogliono più restare ai margini.
Vogliono essere ascoltate. Coinvolte. Visibili.

📣 Abbiamo bisogno di te.
💛 Dona ora. Perché parlare di migrazione e di diritti: è parlare di umanità, di dignità, di futuro.

#ConsonanzeEstateMamme2025

AS I LAY DEAD: PRESENTAZIONE

As I Lay Dead è un cortometraggio in realtà virtuale immersiva (da usufruire con o senza visore) che invita lo spettatore a riflettere sui temi della morte e dell'elaborazione del lutto, non solo come evento definitivo dall'esistenza umana, ma come esperienza inevitabile che - immersi in un susseguirsi costante di morte e rinascita - viviamo più volte nella vita.

Attorno allo spettatore una coreografia di personaggi di etnie, età e generi indefiniti, ciascuno immerso nel proprio dolore, racconteranno il lutto come dimensione inevitabile della vita di ogni essere umano.

Dopo una forte introspezione spirituale, durante la quale empatizzare con il dolore di chi resta, lo spettatore leviterà per osservare la scena dall’alto e vedere il suo stesso corpo, come morto, coperto da un velo.

Il film ha una focalizzazione in prima persona. Lo spettatore, dopo avere indossato il visore, si sdraia a pancia in su e resta fermo fino al termine dell’esperienza. Nella scena finale, attraverso l'utilizzo della computer grafica e grazie alla realtà virtuale, la soggettiva viene ribaltata e lo sguardo dello spettatore non è più dal basso verso l’alto ma dall’alto verso il basso.

DA DOVE NASCE L’IDEA?

Durante gli studi universitari ho sviluppato una sorte di ossessione per il "Compianto su Cristo Morto" di Niccolò Dell'Arca conservato nella Chiesa di Santa Maria della Vita a Bologna.

Mi interessava la teatralizzazione della scena, la plasticità dei corpi e l'intimità delle relazioni fra il Cristo e i personaggi che lo piangono.

Scoprendo la Realtà Virtuale ho cominciato a pensare alla possibilità di calare lo spettatore nei panni del defunto e costruire intorno a lui una drammaturgia sul lutto e sulla sua elaborazione.

Affascinato dal linguaggio della danza ho approfondito il lavoro di Pina Bausch e Merce Cunningham e trovato una forma che mi ha permesso di scrivere la drammaturgia fisica.

PERCHÈ HO DECISO DI FARLO?

Sono uno scrittore e un insegnante di scrittura creativa, ho scritto e diretto alcune video installazioni, ma è la prima volta che mi approccio in maniera così personale al cinema immersivo.

L'ho fatto perché la realtà virtuale permette allo spettatore non di vedere, ma di vivere l'esperienza del lutto, non dal punto di vista di chi piange, esperienza purtroppo comune a tutti, ma di chi è pianto.

TRA DANZA, TEATRO E TECNOLOGIA

Con "As I Lay Dead" ho voluto sperimentare la possibilità di mescolare diversi linguaggi artistici: la tecnologia si mette al servizio della drammaturgia, della musica, del teatro fisico e della danza - veri assi portanti dell'opera - ma anche dell'architettura e della scultura. Tutti linguaggi che entrano nell'opera e che ambiscono, mescolandosi, a restituire allo spettatore una goccia di Poesia.

IL TEAM DEL PROGETTO

Per realizzare il progetto ho coinvolto Alessandro Agostini e il team di Vitruvio Virtual Reality - marchio all'avanguardia nella produzione e nella produzione esecutiva di progetti ad alto tasso tecnologico - che ha voluto farsi carico dei costi di realizzazione degli ambienti virtuali a 360° e della direzione artistico - tecnologica. 

Inoltre è stata coinvolta Lucia Pasquali, coreografa e danzatrice, che ha selezionato il gruppo di danzatrici e performer di "As I lay dead".

COME VERRANNO UTILIZZATI I FONDI

La raccolta fondi è necessaria per sostenere il lavoro di coreografa, danzatrici, trucco, parrucco, costumi e l'affitto di teatro di posa e dell'attrezzatura necessaria alla realizzazione delle riprese.

We are an international team of SME graduates. 

Our intention is to bring the community of new professional BMC® SME together, at least once a year, in order to provide a time-space to share, study and research-create together. 

For that purpose we are organising an international gathering in Sardinia from the 4th to the 7th of September 2025. 

We need your help to make it happen. Paying 90 euros of deposit will allow you to participate to the amazing event and to help creating that space of sharing that we all need within the community BMC®.

For the event to take place we need your registration and 90 euro deposit to cover the basic organisational costs. You'll secure your place and contribute to the realisation of the event. 

Descrizione sintetica

Immagina un'orchestra dove ogni ragazzo trova la propria voce, anche se non può parlare. Immagina un cartone animato dove ogni disegno racconta una storia di coraggio e la musica è creata e suonata dagli stessi protagonisti. Questo è CartoonAbility, un percorso unico che unisce musica, arte visiva e inclusione, per offrire ai giovani con disabilità un’occasione concreta di esprimersi, crescere e farsi sentire.

Come è successo ai ragazzi dell'Orchestra Regionale Inclusiva della Toscana, e, fra loro, Simone Carminucci e Filippo Zoi, di cui vedete qui di seguito alcuni disegni che sono diventati un vero e proprio cartone animato.

Il cuore del progetto

CartoonAbility nasce dall’esperienza dell’Orchestra Regionale Inclusiva della Toscana, da anni impegnata a portare la musica come strumento di riscatto e integrazione. Il progetto permette ai partecipanti di creare un vero e proprio cortometraggio animato originale, frutto dei loro disegni, delle loro voci e delle musiche che eseguiranno dal vivo. Qui ognuno diventa protagonista, indipendentemente dalle proprie abilità.

Da dove nasce

In-Armonia nasce dalla volontà di un piccolo nucleo di musicisti, operatori e genitori di ragazzi con varie difficoltà, uniti dalla convinzione che la musica debba essere un diritto per le persone, e non un privilegio.

Grazie ad un percorso di Musicoterapia Orchestrale Inclusiva, sovvenzionato inizialmente con fondi europei, che ha visto uniti gli sforzi della Scuola di Musica di Fiesole, della Fondazione Sequeri Esagramma e della Fondazione Spazio Reale, abbiamo sperimentato un nuovo modo di fare musica d'insieme che, attraverso metodologie innovative e inclusive, ci ha portato, oggi, a voler sognare ancora di più.

Cosa faremo concretamente

• 10 prove orchestrali collettive per imparare a suonare insieme e studiare la colonna sonora del cartone.
• Creazione di disegni originali che diventeranno un cartone animato.
• Laboratori di doppiaggio e voce per sperimentare l’espressione.
• Un concerto finale con proiezione del cartone animato e musica dal vivo.
• Distribuzione di un libretto artistico con i disegni originali.

A chi ci rivolgiamo

Giovani e adulti con disabilità, famiglie che vedono i propri figli scoprire capacità nuove, e tutta la comunità che si arricchisce grazie a una cultura più inclusiva e accogliente.

Chi può partecipare

Far parte del progetto rappresenta un’occasione di inclusione educativa che supera in efficacia l’intervento di sostegno individuale, grazie alla capacità della musica e dell'arte di agire in profondità ad ogni livello, sia emozionale che cognitivo. 

Per partecipare non è richiesta una conoscenza musicale o teatrale pregressa, e non ci sono particolari caratteristiche personali che impediscano di avvicinarsi al percorso formativo.

I destinatari sono persone con varie disabilità e di tutte le età, dai più piccoli ai più grandi. 

I laboratori e le lezioni ospiteranno fino ad un massimo di 30 partecipanti divisi in sessioni e per gruppi presso la Sede del Centro Giovani Sonoria, Via Chiusi 3 Firenze, Quartiere 4, Firenze

Il progetto si svolge da novembre a giugno.

Perché sostenere CartoonAbility

Perché la musica e l’arte non sono un lusso, ma un diritto universale. Perché ogni persona ha diritto di sognare e di raccontarsi. Perché l'inclusione non è solo un obiettivo, ma un’esperienza che arricchisce tutti.

La campagna di crowdfunding

Abbiamo scelto il crowdfunding per coinvolgere le persone nel nostro progetto. Il linguaggio artistico fa questo: rafforza legami, migliora la vita, crea un futuro, parla con ognuno di noi. 

Anche con te, che stai leggendo.

Sostieni CartoonAbility: dona per la campagna di crowdfunding! 

Anche un piccolo contributo può aiutarci a sostenere la nostra idea di futuro, di vita.

Obiettivo della campagna

Il primo traguardo è di 5.000 €, per coprire spese didattiche, materiali artistici, supporto tecnico per il cartone e l'organizzazione del concerto finale.

Ricorda: la campagna è sostenuta dalla Fondazione Il Cuore si Scioglie che, raggiunta la metà dell’obiettivo prefissato sulla piattaforma, raddoppierà la cifra raccolta.

In pratica, ogni euro versato a sostegno della nostra campagna, vale doppio!

Come verranno utilizzati i fondi?

I fondi raccolti dalla campagna di crowdfunding saranno utilizzati per:

• svolgere le attività didattiche con particolare riferimento all’orchestra e al doppiaggio e allo studio delle musiche della colonna sonora
• costi di animazione del cartone e registrazione in studio professionale
• organizzazione della proiezione in anteprima del cartone

Come donare?

Sostenere il progetto CartoonAbility è semplicissimo!

Segui questi semplici passi:

• Iscriviti ad Eppela cliccando su Login in alto a destra e inserisci i tuoi dati. Se invece sei già iscritto accedi con la tua email e password.
• Seleziona una delle ricompense fra quelle che abbiamo proposto oppure fai una donazione libera.
• Clicca su  CONTRIBUISCI
• Compila il semplice form con i dati per la donazione

In caso di successo alla scadenza della campagna la tua offerta verrà indirizzata, insieme ai tuoi dati di fatturazione, ai responsabili del progetto. Nei giorni successivi sarai contattato per concordare le modalità di ricezione della tua ricompensa.

In caso di mancato successo della campagna la tua offerta verrà invece ri-accreditata sulla carta da te utilizzata entro 5-10 giorni lavorativi dalla scadenza della campagna stessa.

Puoi sostenere CartoonAbility anche mediante bonifico bancario direttamente sul conto di Associazione In-Armonia  IBAN IT88F0306909606100000199034

Ricordati di specificare la causale EROGAZIONE LIBERALE PROGETTO CARTOONABILITY

Il nostro sogno

Vogliamo che CartoonAbility diventi un modello replicabile, una piccola rivoluzione gentile dove arte, musica e pedagogia si intrecciano per ridisegnare il concetto stesso di abilità.

Unisciti a noi!

Sostieni il progetto, fai risuonare la creatività! Colora il futuro insieme a noi!

Ciao! Mi chiamo Fabio Giovinazzo, sono un regista indipendente e con il mio film "Lady Cobra - Una killer in blues” voglio trascinarti in un’avventura unica di scoperta. La forza di volontà che mi ha permesso di produrre, con la mia compagna e attrice Nicoletta Tanghèri, un lungometraggio diverso da e opposto a quanto istituzionalizzato dal cinema italiano di oggi. Il coraggio di comunicare attraverso la mia creatività, quasi come cura terapeutica. Non contaminato dal rumore di chi la pensa diversamente, è l’impegno verso un altro modo di fare cinema dove non alzo la voce con il budget ma cerco di farmi ascoltare.

Una ballata tra affari sporchi e colpi di pistola in cerca di vendetta 

Una donna - veterana di guerra in congedo, disadattata ma idealista - alterna il lavoro come fioraia all'attività di killer a pagamento. Vestita di rosa, riceve i suoi clienti in un cimitero e si sposta su una Cobra degli anni Sessanta. Considerata la migliore, è conosciuta nell'ambiente con il nome di Lady Cobra e porta sempre a termine ogni incarico con la sua infallibile Smith & Wesson. 

Il naufragio sentimentale con un uomo di cui è ancora invaghita, finisce per farla chiudere sempre più in se stessa. In questo modo comincia per la donna una claustrofobica discesa nel baratro della solitudine, decisamente in bilico sui margini della sanità mentale. 

Un giorno si mette sulle tracce di un bambino, da lei visto per la prima volta quando un prete lo aveva avvicinato, con fare decisamente ambiguo, ai margini di un bosco. La successiva e terribile confessione porterà Lady Cobra a ribellarsi alle ingiustizie di una società sempre più depravata.

L’enigmatico ritratto di una solitudine al femminile

Intimo psicodramma che sposa un forte senso di alienazione, è l'enigmatico ritratto di una donna che cade senza respiro nell'abisso della solitudine. Quindi riflette una serie di ricostruzioni contestuali dal carattere lucido in grado di procedere seguendo un ritmo ipnotico: nascono, in questo modo e di buon grado, alchimie capaci di catturare lo sguardo di chi osserva. 

Ogni inquadratura genera l'analisi di un'atmosfera dove il senso di vuoto - che stuzzica con irriverenza la vita di Lady Cobra - viene trasmesso con efficacia dall'ambiente e dalle situazioni. La solitudine può essere raccolta ovunque, ma soprattutto ha le forme cangianti di una vocazione che non può fare a meno di scendere a patti con un disturbo mentale nascosto. 

Il film gioca sulla contrapposizione tra la donna infelice e squilibrata - nella ricerca inconscia di quei valori esistenziali che possono condurre alla salvezza dell'anima - e la società, rappresentata da vizi commercializzati e deformazioni intellettuali. Una forma di schiavismo legalizzato fin dalla nascita con la capacità di far annegare nella disperazione o nella follia omicida coloro che maggiormente sarebbero disponibili al Bene.

Il Cimitero Monumentale di Staglieno 

La caratterizzazione psicologica della donna assassina - killer infallibile come una perfetta macchina da guerra - stringe alleanza con quell'indiscutibile fascino che il Cimitero Monumentale di Staglieno, massimo luogo di sepoltura a Genova, è in grado di sprigionare attraverso un suggestivo e romantico intreccio fra monumento, architetture, memorie storiche e natura.

Aperto ufficialmente al pubblico il 1° Gennaio 1851, sono numerosi i monumenti che a Staglieno tendono omaggio alla memoria di personaggi che hanno contribuito al progresso della storia, alla diffusione della cultura e al successo delle arti. Proprio come molteplici sono quelli costruiti per ricordare gli eccentrici protagonisti della tradizione popolare.

Da Ernest Hemingway, a Friedrich Nietzsche, da Oscar Wilde a Mark Twain, passando attraverso Elisabetta d’Austria ovvero l’imperatrice Sissi, amata e ribelle: sono di conseguenza molte le figure di valore internazionale che hanno avuto modo di visitare questo luogo - uno dei cimiteri monumentali più importanti d’Europa - dove la memoria è celebrata da ricche sfumature.

Cobra – La mitica spider 427 

La Cobra nasce dalla geniale intuizione dell’americano Carrol Shelby che, esperto di competizioni, nei primi anni ’60 convince Henry Ford a fornire i suoi motori 8V alla britannica AC Cars per commercializzare una nuova grossa spider da destinare alle competizioni. Shelby impiegherà le Cobra nel Campionato Internazionale Gran Turismo, da lungo tempo ad appannaggio delle Ferrari. Dopo i tentativi del 1963 e 1964, vincerà il titolo nel 1965 con la più aereodinamica coupé “Daytona”. Il modello utilizzato nel film è la mitica spider 427, ultima evoluzione della Cobra dotata di motore da 7000 cc.

Rassegna stampa

Giovinazzo fa il suo cinema d’autore, unico e personale, ma al tempo stesso intenso e toccante per lo spettatore, che rimane incantato come un bambino che ascolta una fiaba e commosso dalla profondità dei sentimenti espressi.

Taxi drivers

Piccolo, ma interessante, stimolante e temerario film.

Web stampa 24

Il film è un prodotto indipendente che guarda alle ossessioni per la cultura pop di Quentin Tarantino, filtrandole attraverso l’espressionismo simbolico di David Lynch.

Insider trend.it

Opera autarchica e sfrontata.

Cineclandestino

La recitazione ovvero l’arte che svela i personaggi

Protagonista principale del film è Nicoletta Tanghèri, bravissima attrice in grado con la sua profonda e acclamata interpretazione di porre sotto efficace analisi le caratteristiche fisiche e gli arabeschi mentali di una figura femminile – Lady Cobra – decisamente non facile da approcciare e da comprendere. 

Dal cinema al teatro passando per la televisione, il cast può vantare la partecipazione di un gruppo attoriale che dona radicata esperienza e notevole bravura allo sviluppo narrativo. Accanto a Nicoletta, in ruoli dal profumo ambiguo ci sono Andrea Benfante, Raffaele Casagrande, Paolo Drago, Anna Giarrocco, Paola Bazurro, Fabio Taddi. Poi il piccolo Gabriele Bartoletti, per la prima volta sul grande schermo. Quindi le voci di Davide Aloi e di Antonio Carletti.

Grazie Adriano

Prezioso e commovente, il cameo di Adriano Aprà nel film ha già il fascino di una malinconia che, pur in alto grado dolorosa, cede nel farsi lambire da quella luccicanza che proprio il grande critico cinematografico sapeva diffondere con garbo. 

Critico cinematografico tra i più noti della storia in Italia, è stato capace di elevarsi per anni ad imprescindibile punto di riferimento nel cinema italiano per la scoperta di nuove tendenze e per la valorizzazione di nuovi autori. Impegnato più volte anche come attore, è scomparso a Roma nello scorso mese di Aprile all’età di 83 anni. 

La musica che rafforza l’immagine, oltre l’accompagnamento

Il rapporto con le immagini diventa più espressivo attraverso il linguaggio musicale.

Il ritmo di quel blues che guida i sentimenti - facendo cantare l’anima, generando emozioni fuori dall’ordinario - è di Joe Valeriano, una delle figure più importanti e carismatiche del panorama nazionale, nel quale opera da più di trent’anni con la sua voce e con la sua immancabile Stratocaster.

E poi c’è il linguaggio fortemente emotivo di Silvia Tavascia – in passato cantante della gothic metal band Demonia e degli Altherea – che evoca sensazioni sui cui riflettere in modo profondo, seguendo un processo creativo decisamente intimo, personale.

Vi racconto chi sono – FABIO GIOVINAZZO

Nato a Genova e laureato in Storia Contemporanea, sono regista cinematografico e scrittore. Lavoro nel mondo della scuola come maestro di sostegno, portando avanti anche progetti di potenziamento artistico, quindi uso la cinematografia adattandola alla mia personalità. Premiato in molte occasioni, il mio cinema rappresenta figure e condizioni marginali quindi mette in evidenza paradossi artistici e celebra narrazioni sospese tra sogno e realtà. Una forma di linguaggio - quello cinematografico oltre a quello letterario - che mi permette di comunicare con gli altri manifestando il mio pensiero con la mia curiosità, affrontando le mie paure con la mia voglia di giocare. Con il nome d'arte di Jovì realizzo opere tra fotografia e pittura. 

L’importanza del vostro aiuto: perché? 

Perché è un film che già esiste: concluso nelle riprese, arricchito nel montaggio e perfezionato nella post produzione.

Perché io e la mia compagna lo abbiamo prodotto attraverso grandi sforzi economici, ed è quindi un vero e proprio film indipendente.

Perché alcune importanti sale cinematografiche della Liguria hanno già proiettato il film, riconoscendone di fatto un valore importante sul quale investire.

Perché le donazioni che speriamo di ottenere andranno interamente a coprire i costi di quella strategia necessaria per distribuire il film al di fuori della Liguria, arrivando in più regioni e città possibili. Senza ovviamente dimenticare i festival nazionali e quelli di respiro internazionale. Quindi la natura suggestiva delle ricompense: opere d'arte fotografica, magliette speciali e un qualcosa di suggestivo che vi porterà direttamente sulla bellissima spider 427. E tanto altro ancora!

Perché lavori cinematografici come questo possono avere la possibilità di sopravvivere e di comunicare alla gente solo attraverso l’aiuto di chi ama il cinema in modo genuino, sfidando così una realtà cinematografica sempre più stretta nelle mani di un potere esclusivo e privilegiato.

Scheda del film 

Lady Cobra – Una killer in blues   

Regia: Fabio Giovinazzo; soggetto: Fabio Giovinazzo; sceneggiatura: Fabio Giovinazzo; collaborazione alla sceneggiatura: Antonio Lusci, Alessandra Chiodi; interpreti: Nicoletta Tanghèri, Adriano Aprà, Gabriele Bartoletti, Paola Bazurro, Andrea Benfante, Raffaele Casagrande, Paolo Drago, Anna Giarrocco, Fabio Taddi; e con Davide Aloi (voce), Antonio Carletti (voce); montaggio: Lucio Basadonne, A.B., Fabio Giovinazzo; direttore della fotografia: Andrea Bertero; musiche: Joe Valeriano, Silvia Tavascia; fonico: Stefano Agnini; post produzione: Lucio Basadonne; operatore: Andrea Bertero; assistente operatore e making of: Giulia Savi; make up: Leonardo Ciapica, Sabrina Totaro; illustrazione: Niccolò Pizzorno; fotografo di scena: Davide Costanzi; produzione: Fabio Giovinazzo, Nicoletta Tanghèri; durata: 83'; anno: 2024.

Obiettivo della raccolta fondi è acquistare strumentazione musicale dedicata alle persone disabili

Proponiamo a persone in situazioni di fragilità l’approccio alla musica con interfacce (gestuali, vocali, ecc.) che permettono di generare suoni usando sintetizzatori o computer.

È certo che accedere all’universo sonoro mediante questa strumentazione diventa molto più semplice, anche perché non è necessaria alcuna preparazione musicale.

A Vicenza, spazio adeguato risulta essere la Sala Musica in Polo Giovani B55 che ha, fra i suoi obiettivi, l’esplorazione del mondo dei suoni, in un incessante dialogo con l’universo interiore (emotivo, fisico, percettivo, energetico), per sviluppare dinamiche creative ed essere occasione di benessere individuale e collettivo. 

Attraverso adeguate tecnologie e un approccio graduale, i/le partecipanti saranno posti nelle condizioni di sperimentare suoni e fare musica, individualmente e/o collettivamente.

L’espressione musicale diventa così tramite per acquisire una maggior consapevolezza di sé e per ritrovare una visione oggettiva di potenzialità che si possono ancora vivere. 

Sinergie operative possono attivarsi con la riabilitazione motoria o neuro cognitiva.

Una ulteriore fase di lavoro potrebbe coinvolgere il linguaggio multimediale. 

🌱 Ecofestival – Un futuro sostenibile da costruire insieme

Ecofestival è un evento annuale nato per rinnovare l’attivismo e l’empowerment tra giovani, residenti e stranieri, coinvolgendoli come protagonisti nella costruzione di un futuro comune e sostenibile.

L'iniziativa mira a sensibilizzare la comunità sulla tutela ambientale attraverso pratiche quotidiane, esperienze condivise e forme di attivismo concrete. Il festival promuove un approccio sostenibile all’agricoltura, al cibo e alle relazioni umane, con particolare attenzione alla connessione tra benessere psicofi sico e ambiente naturale.

Ecofestival vuole essere uno spazio aperto, inclusivo e partecipativo, in cui la sostenibilità non è solo un tema, ma uno stile di vita da vivere insieme, partendo dalle piccole azioni di ogni giorno.

 🌿 Perché Ecofestival?

✔️Per costruire una comunità più consapevole e attiva 
✔️ Per creare una rete di enti e organizzazioni che ogni giorno praticano la sostenibilità
✔️ Per offrire a giovani e adulti esperienze educative e momenti di scambio reale 
✔️ Per diffondere buone pratiche e nuovi modelli di vita a basso impatto ambientale 
✔️ Per vivere due giorni di condivisione, musica, laboratori, buon cibo e crescita collettiva


📍 L’Ecofestival si svolgerà a Bergolo il 9 e 10 agosto 2025.
 

🤝Chi siamo

Siamo Associazione Vagamondo, attiva dal 2016 nella promozione della mobilità internazionale attraverso i programmi Erasmus+, progetti di volontariato e iniziative culturali.

Dal 2021 abbiamo scelto di portare i nostri valori anche sul territorio locale attraverso l’organizzazione di festival aperti e inclusivi, in collaborazione con:
• New Wellness Education,
• Parco Culturale Alta Langa,
• Comune di Bergolo,
• Altre associazioni e realtà no profi locali.

Il nostro lavoro si basa su valori come:
• Inclusione e partecipazione attiva,
• Sostenibilità ambientale e sociale,
• Educazione interculturale e consapevolezza ecologica,
• Empowerment delle persone e delle comunità locali.

Ecofestival nasce proprio da questo percorso, dalla volontà di creare uno spazio fi sico e simbolico dove persone di ogni età e provenienza possano incontrarsi, imparare, condividere e sperimentare pratiche di vita sostenibile.
Vagamondo è anche una comunità aperta: ogni anno accogliamo decine di giovani europei e volontari internazionali che diventano parte attiva dei nostri progetti e della nostra crescita collettiva.

🎯 Cosa vogliamo realizzare grazie al tuo supporto

Grazie al crowdfunding potremo:
• Organizzare laboratori pratici sulla sostenibilità,
• Realizzare attività educative per giovani e famiglie,
• Offrire eventi culturali e artistici,
• Consolidare la rete di organizzazioni virtuose,
• Potenziare l’area ristoro con prodotti locali a km0,
• Garantire accesso gratuito e inclusivo per tutti,
• Promuovere spazi di benessere e attività psicofi siche legate alla natura,
• Gestire la logistica e le attrezzature per il festival in modo sostenibile.
 

💚 Come puoi aiutarci

È possibile sostenere il progetto attraverso un crowdfunding supportato dalla Fondazione Sviluppo e Crescita CRT all’interno dell’area +Risorse su Eppela.
Ogni contributo ci aiuterà a far crescere Ecofestival e a renderlo sempre più partecipato, inclusivo e sostenibile.
 

 📣 Il nostro invito
Sostenere Ecofestival significa fare parte di un cambiamento reale: ogni contributo ci aiuta a costruire un festival dove persone, natura e sostenibilità convivono per davvero.

👉 Unisciti a noi e diventa parte di Ecofestival!
 

Un viaggio imperdibile lungo le sponde di un fiume che continua a scorrere, portando con sé le storie di una civiltà millenaria.

Siamo una giovane casa editrice, nasciamo a Roma e raccontiamo la Città Eterna: una Roma lontana nel tempo, amata da artisti e intellettuali che, nei secoli, l'hanno narrata, descritta e svelata nelle sue sfumature più intime. 

Testi che riportano in vita un volto della città ormai scomparso; letture leggere e piacevoli, pensate per chiunque abbia la curiosità di voler conoscere una Roma che non c'è più ma che è tenuta in vita dalle parole di grandi intellettuali del passato.

Ogni libro apre la porta su un'epoca, un progetto passato, un viaggio; un'occasione per riflettere sulle radici che legano tutti noi a questa città.

Iniziamo pubblicando Storia del Tevere di Ferdinand Gregorovius, storico tedesco che ci racconta l'Italia del XIX secolo con il resoconto del suo viaggio Wanderjahren in Italien.

Dalle grandi piene dell’antichità fino al XIX secolo, il Tevere ha sempre imposto la sua presenza, sfidando continuamente progetti e tentativi di controllo quasi sempre rimasti incompiuti. Il grande Giulio Cesare fu tra i primi a proporre una deviazione del Tevere per ovviare ai danni causati dalle esondazioni e dunque proteggere Roma, un’idea che, secoli dopo, fu ripresa da Giuseppe Garibaldi, senza però mai trovare reale attuazione.

Immergendosi nelle parole di Gregorovius sarà dunque possibile entrare nel vivo dei racconti, dei progetti e delle riflessioni su un fiume che è protagonista indiscusso della storia della capitale. E se il Tevere con la sua forza è riuscito ad imporsi e rimanere lo stesso, Roma senza il suo fiume sarebbe davvero la città che conosciamo?

Unitevi a noi in questo viaggio!
 

DETTAGLI:
Formato 15x15 cm
31 pagine
Brossura
Copertina plastificata opaca
Versione italiano e inglese

AIUTACI A CREARE CASA TALENTUM! Uno spazio di reciprocità sociale.

Un luogo di incontro e scambio dove persone con diverse abilità possano condividere relazioni ed esperienze pratiche di solidarietà sociale basate sulla manualità, la creatività, il movimento e la sperimentazione di sé.

Uno spazio dove chi ha un talento,  possa condividerlo e metterlo a disposizione degli altri. Ma dove anche chi non ha un talento particolare possa condividere i suoi sogni e progetti.

Casa Talentum sarà uno spazio di tutti e per tutti, ma perché lo sia deve poter essere uno spazio condiviso anche nella sua costruzione.

Contiamo sul tuo supporto per fare di Casa Talentum un luogo da vivere insieme!

Grazie di cuore 

I Gators di Savigliano sono una realtà sportiva viva e radicata nel territorio: oggi contiamo oltre 200 tesserati, con 66 bambini iscritti al nostro centro Minibasket e tanti altri coinvolti nei paesi limitrofi.
Ogni giorno mettiamo impegno, passione e competenza per trasmettere ai più piccoli i valori dello sport: rispetto, gioco di squadra, impegno e divertimento.

Ma oggi il contesto sta cambiando:
📉 Il calo del gioco spontaneo sta limitando lo sviluppo motorio dei bambini, mettendo a rischio coordinazione, equilibrio e consapevolezza spaziale.
📱 Il 45% dei bambini supera le 2 ore al giorno davanti a uno schermo, alimentando sedentarietà e isolamento.
⚠️ Tutto questo incide sul benessere psicofisico dei più giovani.

Noi crediamo che il movimento sia un diritto, non un lusso.
Il minibasket, praticato con metodo e professionalità, stimola lo sviluppo cognitivo, migliora l’attenzione e favorisce l’equilibrio emotivo. Per questo vogliamo rafforzare il nostro settore Minibasket:

Coinvolgendo istruttori qualificati e figure professionali specializzate;

Potenziando le attività con nuove attrezzature e progetti educativi;

Senza alzare le quote per le famiglie, perché l’accesso allo sport deve restare inclusivo.

👉 Per riuscirci abbiamo bisogno del tuo aiuto.
Ogni contributo ci permette di costruire un ambiente più ricco, sano e motivante per i nostri piccoli atleti.

🧡 Dona ora e aiutaci a far crescere non solo giocatori, ma persone!

NON È TROPPO TARDI

Ci sono cose che ci teniamo dentro per decenni. 
Silenzi, colpe, nostalgie, parole mai dette.
Anche dopo i 50, 60 o 80 anni… 
ci sono sentimenti che non sono mai riusciti a morire.

Questo progetto nasce per questo:
per trasformare ciò che è rimasto bloccato.
Per alleggerire ciò che nessuno ti ha mai aiutato a digerire.
Per mostrarti che, anche adesso, è possibile cambiare dentro.

DI COSA SI TRATTA - DAVVERO

È un percorso di ascolto e trasformazione.
Non si tratta solo di ascoltare memorie, ma di riconoscersi in esse.
E di avere strumenti reali per affrontare ciò che ha fatto male.

Riceverai 7 memorie narrate, esperienze vere raccontate con cura, emozione e rispetto.
Ognuna nasce da un tema profondo, quelle cose che tanti sentono, ma pochi hanno il coraggio di dire:

• Perdite e Lutto: perché ci sono assenze che fanno ancora rumore.
   
• Solitudine e Distanza: anche in mezzo agli altri, può mancare qualcuno.
   
• Rimpianti e Colpa: parole non dette, scelte che tornano.
   
• Relazioni Familiari Complesse: legami che feriscono, fili che non si spezzano.
   
• Paura e Ansia per il Futuro: quando il tempo sembra non bastare più.
   
• Memoria e Nostalgia: ricordi che consolano, o stringono il petto.
   
• Amore e Affetto non espresso: sentimenti rimasti in sospeso.

Dopo ogni memoria, riceverai un Manuale di Accoglienza.
Non è un manuale tecnico. È uno spazio intimo, pensato per rimettere in ordine ciò che si è aggrovigliato dentro.

Ogni manuale contiene:

• Riflessioni semplici, per dare nome a ciò che hai sentito
• Domande che funzionano come uno specchio — senza giudizio
• Percorsi pratici per alleggerire il peso emotivo
• Un invito ad ascoltarti con più rispetto

Sono materiali scritti con attenzione, senza formule magiche, senza promesse vuote.
Solo un modo più leggero e sincero per convivere con ciò che fa male.

Memoria e manuale camminano insieme.
Una smuove. L’altro aiuta a non bloccarsi dopo.

COSA RICEVERAI

A seconda del tuo sostegno, potrai ricevere:

• Le 7 memorie narrate in audio
   
• Le versioni in PDF delle memorie, da rileggere con calma
   
• I 7 Manuali di Accoglienza (in PDF e/o audio)
   
• Lettere simboliche da stampare, conservare o regalare
   
• Una dedica scritta solo per te

Tutto sarà inviato in formato digitale.
Con rispetto. Senza giri di parole.
Senza fretta. Senza illusioni. Solo con verità.

* Le consegne inizieranno dal 19 agosto, alla fine della campagna.

PERCHÉ SOSTENERE

Perché c’è chi ha passato una vita intera a prendersi cura degli altri.
E adesso… vuole solo essere ascoltato.

Perché ci sono emozioni che non stanno in un messaggio vocale.
E ci sono memorie che, se non vengono raccontate adesso, spariranno con chi le ha vissute.

Questo progetto è un gesto di riparazione.
Uno spazio dove non devi fingere di stare bene.
Un modo per ascoltare, e ascoltarti, con tempo, verità e rispetto.

COME USEREMO IL TUO SOSTEGNO

• Scrittura e sceneggiatura delle memorie
• Narrazione, registrazione e montaggio audio
• Creazione e impaginazione dei PDF (memorie e manuali)
• Produzione dei contenuti extra (come le lettere simboliche)
• Organizzazione e consegna digitale
• E soprattutto: per tenere viva una forma di ascolto e comprensione che spesso non trova spazio nel mondo di oggi.

CHI SIAMO

Siamo una coppia appassionata di psicologia, emozioni e storie vere.
Da anni lavoriamo con parole che toccano ciò che di solito resta nascosto, ma dentro fa rumore.
Crediamo nel potere dell’ascolto profondo, delle domande giuste e delle parole che arrivano al momento giusto.
Non siamo influencer. Usiamo la tecnologia con rispetto, non per esibirci.

Questo progetto nasce da tutto questo.
Perché non è mai troppo tardi per capire se stessi, e capire l’altro.

CHE SIA L'INIZIO DI QUALCOSA DI BUONO! 

🎀 PennyElle: il tuo intimo, la tua misura 

Un brand di lingerie su misura, giovane, colorato e fuori dagli schemi. Progettato per farti sentire comoda, libera e bellissima… esattamente come sei.

📌 Di cosa si tratta?

PennyElle è un progetto sartoriale dedicato all’intimo femminile su misura, pensato per valorizzare ogni corpo nella sua unicità. Reggiseni e slip non sono taglie standard: sono costruiti a partire da misure reali, rilevate con attenzione e trasformate in capi comodi, colorati e totalmente personalizzabili.

Dimentica il reggiseno industriale che pizzica, stringe o “fa difetto”. Da PennyElle si parte da te: le tue misure, i tuoi gusti, il tuo comfort.

💡 Perché lo faccio?

Per anni ho vissuto sulla mia pelle il disagio di indossare intimo che non mi rappresentava: troppo romantico, troppo noioso, troppo standard. Allo stesso tempo, trovare un reggiseno davvero comodo e adatto alle mie forme sembrava una missione impossibile.

Così ho deciso di crearlo io, imparando modellistica, studio delle forme e dei materiali. E da lì è nata PennyElle: un laboratorio artigianale, dove ogni pezzo è progettato con cura, attenzione ai dettagli… e un tocco di ironia (sì, il mio braccio destro è un gatto di nome Tyson!).

🎯 Mission

Creare lingerie che si adatta a te, non il contrario.
Con PennyElle voglio offrire un’alternativa concreta e artigianale alla produzione di massa, realizzando capi che abbracciano le forme reali, che fanno stare bene e che celebrano la bellezza di ogni corpo, anche (soprattutto!) fuori dai canoni. 

Dare nuova vita a lingerie in disuso
Tra i miei obiettivi vedo anche la possibilità di riutilizzare un vecchio reggiseno o un vecchio paio di mutande abbandonato in fondo a un cassetto recuperandone alcune componenti ancora in buono stato (per esempio ferretti, gancetti, spalline, elastici) e trasformandoli in un capo tutto nuovo o semplicemente sostituendo un vecchio elastico e ridare gloria a quanto già esistente.

🌈 Vision

Immagino un futuro in cui ogni donna possa indossare un intimo comodo e bello, senza rinunciare alla propria personalità. Un futuro in cui il corpo non è da correggere, ma da ascoltare e valorizzare. PennyElle vuole essere parte di questo cambiamento, un reggiseno alla volta.

💌 Perché sostenere PennyElle?

Perché la rivoluzione dell’intimo comincia dal basso (e anche un po’ dal seno).

Il tuo contributo mi aiuterà a:

+ migliorare i cartamodelli e ampliare la gamma dei modelli su misura che posso creare;

+ acquistare nuovi materiali di qualità con un occhio alla sostenibilità e alla filiera di produzione;

+ potenziare il laboratorio e partecipare a fiere di settore per poter stare al passo con le novità;

+ investire nella comunicazione per far conoscere PennyElle a chi ancora non sa che esiste un'alternativa alla lingerie "tutta uguale";

+ coinvolgere come collaboratrici donne in situazioni di fragilità, come mamme single, donne immigrate con barriere linguistiche o donne over 50 escluse dal mondo del lavoro, offrendo loro una possibilità concreta di crescita, formazione e dignità professionale.

Ogni donazione è un passo in più verso un futuro più comodo, inclusivo e su misura.
Sostieni PennyElle: il tuo intimo, la tua misura.

Salve a tutti, siamo una piccola medio impresa genovese, ormai diventata una famiglia, che tredici anni fa, ha deciso di portare in televisione le aziende italiane a livello nazionale con alle spalle più 3000 imprenditori intervistati.

All'inizio il gruppo era molto ristretto ma, con il tempo, mentre alcune persone hanno preso strade diverse, altre sono entrate a far parte della nostra famiglia.

Abbiamo affrontato crisi internazionali e locali, abbiamo preso di petto l'emergenza COVID e ci siamo inventati un nuovo modo per intervistare gli imprenditori.

La guerra Russia-Ucraina ci ha fatto, di nuovo, tremare la terra sotto i piedi ma non abbiamo mollato.

Abbiamo cercato idee e personaggi famosi che potessero mettere in luce gli intervistati e far vedere ai telespettatori le perle nascoste del tessuto imprenditoriale del nostro Paese.

Poi è arrivata una crisi interna che ha sottratto importanti risorse all'azienda.

Tutte le scosse portano conseguenze ed è stato così anche per noi, ma grazie alla nostra coesione e ai nuovi amministratori il colpo è stato assorbito, ci siamo affidati a nuovi professionisti e siamo andati avanti convinti che il peggio fosse passato. 

Abbiamo creato un nuovo brand, Made In Business, è stato come ricominciare da capo, perchè siamo tornati a essere sconosciuti e a dover affrontare il nostro lavoro come fossimo una startup ma senza i vantaggi economici che accompagnano un'azienda appena nata.   

Pur mantenendo la parte televisiva, abbiamo voluto migliorarci, inserendo tra i servizi la possibilità di creare campagne ADV da pubblicare su numerosi social e rivolte a un pubblico segmentato e targettizzato per poter raggiungere anche 1 milione di utenti così da aumentare la visibilità dei nostri ospiti.

Poi è arrivato Trump con la sua spada di Damocle dei dazi e le aziende hanno tirato i remi in barca, mettendo la comunicazione all'ultimo posto. Sono iniziate le difficoltà ma grazie non solo a quanto avevamo messo da parte ma anche all'impegno economico in prima persona degli amministratori e delle loro famiglie, abbiamo continuato il nostro lavoro senza arrenderci.

Adesso, però, ci serve un aiuto per superare questi mesi perchè siamo certi che anche questa tempesta passerà e potremo ritornare a dare una grandissima comunicazione a tutti gli imprenditori di ogni genere, con il progetto di fondere il nostro know how televisivo a quello digitale web trovando finalmente un po' di serenità, grazie di cuore, in un modo o nell'altro sarete ricompensati. 

Redazione Made In Business