L'Istituto Artistico Musicale Giuseppe Verdi è un ente senza fine di lucro nato nel 1948 quando, il 23 settembre di quell’anno, ottanta cittadini algheresi vollero rispondere con la musica alle devastazioni della Seconda guerra mondiale che aveva così duramente colpito la città; nello stesso anno, il 17 ottobre, il Consiglio Comunale ne approvò lo Statuto e votò per la sua erezione ad Ente morale e lo dichiarò Scuola della città.
Prima direttrice della Scuola fu la pianista Marialisa De Carolis cui è intitolato l’Ente lirico di Sassari. Nel 1952, l’allora Ministro della Pubblica Istruzione, l’onorevole Antonio Segni, lo autorizzò ad attivare, primo in Italia, un liceo musicale.

L’Istituto Artistico Musicale Giuseppe Verdi, da sempre ben radicato in città e nel territorio, si pone come punto di riferimento culturale per la musica di qualità e per i corsi rivolti all’infanzia e alle fasce più deboli della popolazione.
Attualmente sono attivi i corsi gratuiti di giocomusica (bimbi da 3 a 5 anni), chitarra classica, chitarra moderna, fisarmonica, flauto, pianoforte, sassofono e violino che vedono la frequenza di oltre 100 allievi tra bambini, ragazzi e adulti e il coinvolgimento di 6 Maestri.
L'Associazione, nei 75 anni di attività, si è distinta nel perseguimento degli scopi statutari con l'organizzazione di corsi di studio elementari e avanzati, frequentati ogni anno da numerosi allievi; molti di essi poi hanno proseguito gli studi presso i Conservatori di Sassari e di Cagliari. Numerosi sono gli ex allievi che hanno inciso nella cultura musicale con la loro attività di respiro nazionale ed internazionale.

Questa raccolta fondi ha lo scopo di aiutare l'Istituto Artistico Musicale Giuseppe Verdi nel proseguimento delle attività didattiche e musicali e di operare sul territorio con l'autonomia che ne ha contraddistinto l'operato in tutta la sua storia.

Antonio, 75 anni 

PH: Barbara Cardini/ Fondazione Festival Pucciniano

Descriptions of the project Turandot Non Esiste in 🇮🇹 Italian and 🇬🇧 English 

🇮🇹 ”Il palcoscenico di un teatro all'italiana. Sulla sinistra un pianoforte a coda, su una sedia un contrabbasso poggiato su una sedia. Tutto e' pronto per un bellissimo concerto da camera, i musicisti entrano e intonano le note dello scenico inizio dell' opera TURANDOT. La corte di Pechino e' sul palco con i performer, evocata da un gong che funge da scenografia.  Ma dalle quinte entra un sinistro personaggio, che roboticamente si muove come un novello mandarino. E' un attore, completamente ipnotizzato dalla musica che inesorabilmente entra nella musica del concerto come fosse un portale e trasportando i musicisti in un universo onirico e fantastico fatto di marionette del teatro di Puccini, filosofia orientale e piu' la musica si fa spazio nel teatro piu' i nostri protagonisti iniziano a  chiedersi "Siamo al tempo delle fiabe o dei videogiochi e dei fumetti? Dei musical e del carnevale o della dinastia imperiale?  Siamo a Bruxelles al capezzale del Maestro o stiamo banchettando un lauto pranzo di cacciagione al circolo Boheme? Tutto il mondo di Puccini in una performance mozzafiato che unisce la prosa, il concerto e l'opera grazie alla musica, vera protagonista e personaggio principale di questa pièce teatrale. I musicisti- attori, l'attore -musicista, gli strumenti-scenografia e i costumi-strumenti, in Turandot non esiste si completano e di muovono in un continuum, come musica comanda, e dona una chiave di lettura all'opera, alla trama di Turandot, alla vita di Puccini e dell'artista moderno come niente fino ad ora. Insomma uno spettacolo che vi dara' la possibilita di amare, possedere e capire chi e cosa e' Turandot...senza che ci rimettiate la testa!  Vedere, ascoltare, partecipare per credere!"

How I met Puccini Ⓡ - Turandot non esiste e’ uno spettacolo innovativo che attraverso gli occhi, le esperienze e la passione di tre giovani artisti racconta l’ultima amatissima e travagliata opera del maestro Giacomo Puccini con sorprese musicali, aneddoti e avventurose prove di palcoscenico che coinvolgeranno il pubblico di tutte le generazioni nel fantastico mondo del teatro, della musica dal vivo e dell’opera. 
Lo spettacolo è approvato da Casa Ricordi per l’uso di materiale sotto copyright  qual è l’opera Turandot.

 Costantino Buttitta: Attore/ autore
 
Valentina Ciardelli: Contrabbassista/ attrice/ autrice/ compositrice
Stefano Teani: Pianista/ attore

Benjamin Lebigre: Regista

🇬🇧 ”On a stage of an Italian theatre. On the left a grand piano, a double bass resting on a chair and a music stand. The Beijing court, evoked by a giant gong. As soon as the musicians enter and sing the notes f rom the scenic opening of TURANDOT, the actor emerges in the guise of a mandarin and we are catapulted in the time of fairy tales, but also a bit of video games, comics, musicals... of the carnival! In short, a show that will make you love Turandot... without losing your head! "

How I met Puccini Ⓡ - Turandot non esiste is an innovative show that through the eyes, experiences and passion of three young artists tells the latest beloved and troubled Giacomo Puccini’s work. Musical surprises, anecdotes and adventurous stage rehearsals will introduce and guide audiences in the amusing and incredible world of theatre, live music, and opera. How I met Puccini has the official Casa Ricordi copyright approvement .


Valentina Ciardelli: Composer, playwright, double bassist
Stefano Teani: pianist

Costantino Buttitta: Actor, playwright

Benjamin Lebigre: dramatist

 

Ciao, sono MARGHERITO,
e per pubblicare il mio primo disco ho bisogno del tuo aiuto! 

In questi due anni ho detto quello che pensavo con la musica, ho lottato ogni giorno non piegando la testa nella vita MAI e ne ho pagato le conseguenze.
Non vi racconterò tutta la serie di eventi sfortunati eventi che mi hanno portato qui ma se vi piace la mia musica e potete dare un contributo all’uscita di questo sofferto disco darete la possibilità a quest'opera di raggiungere una dimensione fisica e quindi non lasciarlo nell'etereo mondo digitale.

Darete inoltre anche a me la possibilità di pagare tutte le altre persone che hanno collaborato, le registrazioni, i video, ecc… 
In questo disco si parla di vita quotidiana e della società dell’amore e molto altro.
Alcuni pezzi sono stati scritti prima di questa apocalisse e altri durante.
E con il vostro contributo spero di scriverne anche dopo! 

Ah giusto, perché SUCCESSO POSTUMO? 
Pensavo ad un titolo per il disco e non me ne veniva in mente uno che potesse rendere bene l'idea... poi mi sono detto "non importa cosa accadrà, tanto il mio sarà probabilmente un successo postumo…" e questo mi ha fatto così sorridere che ho pensato fosse il titolo migliore! 

Con l'augurio che tutto questo casino in cui siamo finiti termini…
Nelle vostre mani, vi abbraccio, 
MARGHERITO

L'album conterrà i successi “Andiamo al mare” e “Mai Nato (Colpa di Putin)".

🇮🇹 ITA

COS'È VOLVER:

Volver è il CD del nostro debutto discografico e non solo!

Per realizzare questo CD affronteremo delle spese elevate per via dei costi di produzione, dell'etichetta discografica e dei viaggi che dovremo sostenere.

Affinché tutto ciò venga realizzato avremmo bisogno del vostro aiuto e per questo motivo abbiamo deciso di avviare una campagna di crowdfunding.

Ogni vostro aiuto ci avvicinerà al nostro sogno, grazie! 💘

PROGETTO CD ⬇️

“E anche se non ho voluto il ritorno, si ritorna sempre al primo amore”,
così cantava Carlos Gardel nel suo celebre brano “Volver”. Volver, tornare.
Probabilmente tutti noi abbiamo un posto che piangiamo, un posto che ci manca a tal punto da toglierci il fiato e, non importa se quel posto sia un luogo o una persona, originerà sempre in noi una serie di pensieri controversi, perché se da una parte ciò che più desideriamo è tornare in quel luogo o da quella persona, dall’altra parte il ritorno ci spaventa a morte. La mancanza implica il desiderio del ritorno, ma il pensiero del ritorno implica la paura: paura che quel posto ti abbia dimenticato, che ti abbia sostituito con qualcun altro, che non ci sia più spazio per te, paura del passato, dei ricordi, paura che quel posto non sia più come prima.
Il pensiero del ritorno implica l’azione di essere andati via e, se andar via è nella natura dell’essere umano, lo è anche tornare.
“Però il viaggiatore che fugge prima o poi smette di andare”. Sì, perché noi esseri umani non siamo bravi a stare, abbiamo bisogno di andar via, di scoprire nuovi mondi ed universi, ma poi, abbiamo bisogno di tornare, ma a volte tornare fisicamente non è possibile e allora si ricorre all’immaginazione.
“Immagino lo sfarfallio delle luci che in lontananza sottolineano il mio ritorno”.
Volver è stata scritta nel 1934 eppure è straordinariamente attuale: basti pensare ai cervelli in fuga costretti a trovare lavoro lontani dalla propria terra, basti pensare ad una relazione a distanza, basti pensare ad un rifugiato di guerra costretto ad andar via dalla propria patria e distrutto dal pensiero del ritorno e dalla consapevolezza che quando tornerà, probabilmente, niente sarà come prima, ed è lì che ci si aggrappa al ricordo, ed è lì che si comincia a “vivere con l’anima aggrappata ad un dolce ricordo che piangiamo un’altra volta”.
Volver fu composta sulle parole di Alfredo Le Pera, con cui Gardel, purtroppo, non condivise solamente la meraviglia di questo brano, ma anche il tragico schianto aereo che portò alla morte di entrambi.

Il tema del ritorno è un tema molto ricorrente nella musica argentina ed è un tema che ha smosso in noi una serie di emozioni che ci hanno permesso di instaurare un legame indissolubile con il folklore sudamericano.
È per questo motivo che abbiamo deciso di intitolare il nostro progetto Volver, un CD che ha come comune denominatore il folklore argentino. Volver vuole essere un viaggio, un viaggio spaziale, ma anche temporale. Volver vuole raccogliere e raccontare delle storie, storie vere, storie che parlano del quotidiano vivere dell’Argentina del passato, quella terra che ha ospitato dall’Ottocento ai nostri giorni milioni di italiani e che, pertanto, è una terra che sentiamo vicina a noi, seppur distante migliaia di chilometri.
Narreremo queste storie attraverso tre delle espressioni più ricorrenti nel folklore argentino: il tango, la milonga e la zamba. Racconteremo il tango di Carlos Gardel e Aníbal Troilo, quel tango nato nei borghi di periferia del sud America, in quei barrio dove possiamo ancora sentire l’eco di un bandoneón che si fonde alle risate dei bambini che giocano per strada. Parleremo di quel tango colmo di passione, sensualità, sfacciataggine, nostalgia e dolore, quel tango intriso di duende, quel tango che nell’occidente, ancora non pronto ad ascoltare storie spesso contraddistinte da maschilismo, violenze, e verità scomode, fece tanto scalpore. Racconteremo anche il Nuevo tango di Piazzolla, che riuscì, nella sua musica, a fondere il carattere popolare allo stile colto appreso in Francia.
Al fortissimo carattere del tango affiancheremo quello più dolce e romantico della zamba, interpretando brani di Ariel Ramírez, Gustavo Cuchi Leguizamón e Daniel Toro. Anche in questo caso i brani saranno esplicativi di un’altra faccia della medaglia del carattere argentino, ma nella quale sarà sempre presente il tema del ritorno, che si nasconde tra le note del dolore di un amore perduto e quelle dello struggimento dovuto al suicidio di Alfonsina Storni.
Volver è un progetto che mira alla diffusione del folklore argentino, un patrimonio culturale con un’enorme potenza evocativa, un patrimonio che merita di essere conosciuto ed amato, un patrimonio immenso che ha ampliato i nostri orizzonti facendoci immergere in una realtà per noi nuova che ci ha permesso di abbattere infinite barriere.

BIO

Il Fairy Guitar Quartet nasce nel 2019 dall'incontro di quattro studenti del Conservatorio Cimarosa di Avellino, accomunati da una forte passione per la musica da camera. Il progetto, fortemente desiderato dal M° Adriano Walter Rullo, convoglia i giovani chitarristi Francesco Fausto Magaletti, Roberta Mercorio, Francesco Smirne e Mariapia Napoli.
La formazione è seguita regolarmente dal Maestro Adriano Walter Rullo.
Il quartetto vanta masterclass e corsi di perfezionamento con importanti figure del mondo musicale tra le quali: Gianvincenzo Cresta, Gabriel Bianco, Renata Arlotti, Marco de Biasi, Fernando Lepri, Antonio Rugolo, Lucio Matarazzo, Angelo Marchese, Stefano Magliaro, Paolo Pegoraro, Adriano del Sal, Massimo Testa e Gianluca Persichetti.
Hanno partecipato a numerosi concorsi internazionali guadagnandosi sempre i primi posti:
IX Rome International Music Competition (1o premio assoluto); Concorso Europeo Saverio Mercadante (1o premio assoluto); VI Geneva International Music Competition (1o premio); Premio Conservatorio Cimarosa (3° premio).
Il quartetto si esibisce in diverse stagioni concertistiche presso il Palazzo Zevallos Stigliano di Napoli, l'Auditorium Vincenzo Vitale, la Chiesa di San Paolo Eremita e SS Epifania, la Chiesa di Santa Maria Portae Paradisi di Roma, il ponte Real Ferdinando di Borbone sul Garigliano, la Chiesa di San Pellegrino, la Reggia di Caserta, il duomo di Caserta Vecchia ed il consolato Italiano a Colonia.
Il quartetto manifesta sin dagli albori una spiccata inclinazione verso il repertorio sudamericano e contemporaneo, spaziando tra autori quali Leo Brouwer, Eduardo Martin, Roland Dyens, Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Annibal Troilo, Egberto Gismonti, Federico Moreno Torroba ed Ariel Ramirez.
Non mancano, però, all'interno del loro bagaglio musicale, compositori quali Bizet, Telemann e Bach, che hanno permesso al quartetto di approcciare a generi più disparati.
Nella primavera del 2022 aprono il concerto del Maestro Andrea De Vitis, nella rassegna concertistica “Chitarre al Cimarosa”.
A Giugno 2022 hanno l’opportunità di frequentare una lezione con il M° Luciana Elizondo, violista da gamba argentina, con la quale attualmente stanno approfondendo il repertorio sudamericano insieme con Maximiliano Baños. Attualmente si sta cimentando nella realizzazione di un disco nel quale presenteranno alcuni dei brani che hanno permesso loro l’avvicinamento alla musica latina.
Durante l’anno accademico 2022/2023 ha studiato presso l’accademia di perfezionamento “Avos Project” con i Maestri del quartetto Prometeo e Andrea Dieci e Massimo Delle Cese.
Il quartetto suona le chitarre del liutaio Mirko Migliorini.

🇬🇧 EN

WHAT IS VOLVER?

Volver is our debut album and more!

In order to realise this CD, we will deal with high costs due to the production expenses, the publishing and the trips we will have to face. In order for this to be realised, we would need your help and for this reason we decided to start a crowdfunding campaign.

Your help will bring us closer to our dream, thank you! 💘

CD PROJECT ⬇️

"And even if I did not want to return, we always return to the first love”,
these are some words that Carlos Gardel sang in his famous song “Volver”.
Volver, to return.
Probably all of us have a place that we mourn, a place that we miss so much that it takes our breath away; no matter if that place is a spot or a person, it will always springs a series of controversial thoughts in us: if on the one hand what we most want is to return to that place or that person, on the other hand, the return scares us to death.
Lack implies the desire of a comeback, but the thought of a comeback implies fear: fear that that place has forgotten you, that it has replaced you with someone else, that there is no longer space for you, fear of the past, of memories, fear that that place is no longer the same as before.
The thought of returning implies the action of being gone, and if leaving is in the nature of being human, so is returning.
"But the traveller who flees sooner or later stops going". Yes, because, as human beings, we are not good at staying, we need to go away, we need to discover new worlds and universes, but then, we need to return, but sometimes a physical return is not possible and so we resort to imagination.
"I imagine the flicker of the lights in the distance underlining my return".
Volver was written in 1934 and yet it is extraordinarily current: just think of brain drains forced to find work far from their homeland, just think of a long-distance relationship, just think of a war refugee forced to leave his homeland and destroyed by the thought of returning and by the knowledge that when he will return, probably nothing will be like before, and it is why we grab on to the memory, and it is why we start to “live with the soul clinging to a sweet memory that we cry again”.
Volver was composed on the lyrics of Alfredo Le Pera, with whom Gardel unfortunately did not shared only the wonder of this song, but also the tragic plane crash that led to both their deaths.
The theme of the return is a very recurring theme in Argentine music, and it is a theme that roused a series of emotions in us and allowed us to establish an indissoluble bond with the South- American folklore.
This is why we decided to name our project Volver, a CD that embraces the Argentine folklore. Volver wants to be a journey, a spatial but also temporal journey. Volver wants to collect and tell stories, true stories, stories that narrate the daily life of the Argentina of the past, that land that has hosted millions of Italians from the 19th century to the present day and that is therefore a land that we feel is close to us even though it is thousands of kilometres away.
We will narrate these stories through three of the most recurrent expressions in Argentine folklore: the tango, the milonga and the zamba.
We will illustrate the tango of Carlos Gardel and Aníbal Troilo, that tango born in the suburbs of South America, in those barrio where we can still hear the echo of a bandoneón merging with the laughter of children playing in the streets. We will talk about that tango full of passion, sensuality, brazenness, nostalgia and pain, that tango soaked in duende, that tango that caused such a stir in the West because it was not yet ready to listen to stories full of machismo and violence, stories of uncomfortable truths.
We will also narrate the Piazzolla's Nuevo tango, who managed, in his music, to fuse the popular character with the cultured style learnt in France.
The strong character of the tango will be accompanied by the sweeter and more romantic character of the zamba, playing pieces by Ariel Ramírez, Gustavo Cuchi Leguizamón and Daniel Toro. Here again, the pieces will be explicative of the other Argentine character's side of the coin, but the theme of return will always be present, hiding between the pain of a lost love and the grief due to the suicide of Alfonsina Storni.
Volver is a project that aims to disseminate Argentine folklore, a cultural heritage with an enormous evocative power, a fortune that deserves to be known and loved, an immense patrimony that has broadened our horizons by immersing us in a new reality that has allowed us to break down infinite barriers.

BIO 

The Fairy Guitar Quartet was born in 2019 after the meeting between four students from the Cimarosa Conservatory of Avellino, united by a strong passion for chamber music.
The project, deeply desired by Mo Adriano Walter Rullo, conveys the young guitarists Francesco Fausto Magaletti, Roberta Mercorio, Francesco Smirne and Mariapia Napoli. The ensemble is regularly supervised by Adriano Walter Rullo.
The quartet boasts masterclasses and specialisation courses with important people of the musical world, including: Lucio Matarazzo, Stefano Magliaro, Gabriel Bianco, Renata Arlotti, Marco de Biasi, Fernando Lepri, Antonio Rugolo, Angelo Marchese, Paolo Pegoraro, Adriano del Sal, Massimo Testa and Gianluca Persichetti.
They attended numerous international competitions, always earning first places:
IX Rome International Music Competition (1st prize overall); Saverio Mercadante European Competition (1st prize overall); VI Geneva International Music Competition (1st prize); Cimarosa Conservatory Prize (3rd prize)
The quartet performs in various concert seasons at the Palazzo Zevallos Stigliano in Naples, the Auditorium Vincenzo Vitale, the Crypt of Avellino Cathedral, the Church of San Paolo Eremita and SS Epifania, the Royal Ferdinand of Bourbon Bridge over the Garigliano, the Church of San Pellegrino, the Royal Palace of Caserta, Church Portae Paradisi in Rome and the Italian Consulate in Cologne.
Since the beginning, the quartet showed a marked inclination towards South American and contemporary repertoire, wandering between composers such as Leo Brouwer, Eduardo Martin, Roland Dyens, Astor Piazzolla, Gianvincenzo Cresta, Carlos Gardel, Annibal Troilo, Egberto Gismonti, Federico Moreno Torroba and Ariel Ramirez. However, in their musical background, there is no lack of composers such as Bizet, Telemann and Bach. This repertoire has allowed the quartet to experience more different styles.
During spring 2022, they open the concert of Mo Andrea De Vitis, in the concert series 'Chitarre al Cimarosa'.
In June 2022, they had the opportunity to attend a lesson with Luciana Elizondo, an Argentinian viola da gamba player, with whom they are currently deepening the South American repertoire together with Maximiliano Baños.
They are currently working on a record in which they will display some of the pieces that brought them closer to Latin music.
They are actually working on a CD project about latin music.
During 2023 they studied at the advanced academy 'Avos Project' with the quartet Prometeo and Andrea Dieci.
The quartet plays guitars by luthier Mirko Migliorini.

“Un concerto per la città”e “Giornata europea della musica antica 21.03.2024”

Un caro saluto a tutti, qui potrete scoprire i nostri grandi preziosi progetti. Noi siamo Consulia Eventi, associazione culturale toscana che da qualche anno si dedica alla promozione di eventi artistico-culturali su tutto il territorio italiano. Il nostro fine è infatti quello di diffondere conoscenza in tutte le sue forme (filosofia, arte, musica, scienza, teatro e molto altro ancora) e così, a fianco dell’Accademia Internazionale d’Organo “Giuseppe Gherardeschi”, nata nel 1975 a Pistoia, abbiamo deciso di proporre due progetti che vedono i giovani talenti musicisti al centro della scena.

Il primo prende il nome di “Un concerto per la città” ed è previsto per Natale 2023. Durante la serata l’orchestra dell’Accademia, con la Partecipazione del Coro Giovanile Millevoci, eseguirà un repertorio di musiche sacre.

Il secondo invece, non meno ambizioso, mira a partecipare alla Giornata Europea della Musica Antica il 21 Marzo 2024 (appartenente al circuito REMA, con risonanza europea), con la messa in scena di un concerto anch’esso eseguito dall’Orchestra dell’Accademia e studenti ordinari. 

Entrambi i progetti prevedono la partecipazione di un gruppo di giovani promesse della musica attraverso un programma di investimento su borse di studio; questo permetterà, oltre ai due eventi sopracitati, di proseguire le esibizioni con concerti sul territorio in occasione di eventi organizzati da tutti i Soggetti Promotori. 

Consulia Eventi ha scelto al suo fianco Accademia Gherardeschi non solo per la storia e i successi che nel tempo l’hanno contraddistinta, ma anche per i valori che la accomunano a sé. Entrambe le Associazioni credono fermamente all’importanza di dedicarsi all’educazione musicale rivolta allo studio della pratica, interpretazione ed esecuzione della musica. Lo scopo comune è quindi quello di contribuire allo sviluppo della creatività e alla ricerca dell’eccellenza nella pratica musicale.

Tutto ciò sarà possibile solo grazie al contributo di persone che, venendo a conoscenza di questo progetto, decideranno di dar una mano economica e sostenere una causa di grande valore: lo sviluppo e promozione della cultura giovanile, anche a favore di chi non può permettersi di emergere da solo. Noi saremo grati per qualsiasi aiuto deciderete di darci e ci impegneremo ad aggiornare continuativamente chi ci affiancherà nel nostro percorso. 

Ciao a tutti, 

sono Pan Peter e suono l’handpan, uno strumento meraviglioso che regala splendide armonie, note che accarezzano la nostra anima e tanto il suonarlo quanto l’ascoltarlo è un viaggio alla scoperta di se stessi in una cascata di suoni e vibrazioni, come se parlassero direttamente al nostro cuore.

Sono qui per promuovere il mio ultimo album, PAN PETER & FRIENDS - INSIEME PER GECYL nato quasi per gioco ma che ora è diventato una cosa seria.
Per due motivi: primo perché la musica è una cosa seria, fantastica, e riesce a regalarci emozioni uniche, secondo perché questo CD ha soprattutto delle finalità benefiche! 

Vi racconto brevemente. 

L'INCONTRO

Un mio carissimo amico, un Fratello della Costa della Tavola di Mozia (associazione presente in tutto il mondo che vive la cultura e la tradizione del mare), vive in inverno alle Filippine, isole stupende ma dove il tasso di povertà è elevatissimo.
Nel suo continuo navigare ha incontrato casualmente, in un villaggio di un’isola sperduta nel Pacifico, la triste storia di Gecyl, una bambina di quattro anni che vive in condizioni disperate, senza padre e come casa una capanna di lamiere, senza acqua e servizi igienici: dopo averle dato i primi aiuti abbiamo deciso di costruirle una nuova capanna più resistente e consona a un degno senso di civiltà. 

LA PROMESSA

I fondi raccolti per con la vendita di questo CD saranno dedicati a lei e potrete seguire tutto il percorso, dalla vendita a quanto verrà fatto per la bimba, sulle pagina Facebook Pan Peter Handpan e Fratelli della Costa - Tavola di Mozia.

NON SONO SOLO

Da solo non avrei mai potuto farcela, non sono musicista professionista, sono solo un appassionato di sogni, ma ho avuto la fortuna di incontrare tanti musicisti veri che hanno creduto in questo progetto, regalandomi le loro emozioni, dandomi una mano.
Anzi, una nota: dall’arpa di Gaia di Girolamo al bouzouki di Gregorio Caimi, ai violoncelli di Ceo Toscano e Filippo Calascibetta, il didgeridoo di Fabio Gagliardo Tupa Ruja, il flicorno di Aldo Bertolino, il violino di Mauro Carpi, il contrabbasso di Nino Mezzapelle, il flauto di Maria Luisa Pala, l'armonica di Giuseppe Milici, l'altro handpan di Enrico Caruso Wecherù, le percussioni varie di Saltimbal, il mandolino e il flauto di Manù, la mia chitarra, l'egg shaker di Sonia Luisi,  il sax di Marco Pizzo e la fisarmonica di Natale Montalto: credetemi una vera e propria orchestra di solidarietà che ha arricchito il mio animo, dando vita a un album veramente intenso e a mio avviso emozionante. 

Soprattutto perché -udite udite- a sugellare un sogno c'è anche la splendida voce di Noa, che mi ha regalato le sue soavi melodie e un divertente duetto con il mio handpan. 

CI SIETE ANCHE VOI

Qui entra in gioco Eppela, una piattaforma di crowdfunding, strumento che ti permette di condividere la tua idea in rete, trovando persone pronte a sostenerla: qui possiamo aiutare tutti insieme la piccola Gecyl.
 Eppela ci permetterà di realizzare questi sogni, arricchendo di ulteriori emozioni e ricompense l’album che spero acquisterete.

COME?

Ho incontrato tanti altri amici carissimi, anch’essi felici di contribuire al successo del progetto e ognuno di loro ha offerto le proprie gioie. Potrete scegliere fra:

• apericena al tramonto alle saline Ettore e Infersa di Marsala,
• percorsi enogastronomici alle suggestive cantine Fina,
• pomeriggio in area benessere,
• giornata di relax estivo in un elegante club privato del territorio,
• potrete gustare gli splendidi vini siciliani,
• percorsi trekking con guide professioniste,
• indossare la T-shirt di Pan Peter,
• ascoltare Pietre di Sicilia, altro CD che ho realizzato insieme ai musicanti di Gregorio Caimi con le poesie di Renzino Barbera, immenso poeta siciliano che ho musicato insieme a Gregorio,
• potrete registrare un vostro brano musicale in uno studio professionale.

Tante, tantissime sorprese come quella che spero avrò io quando con gioia scoprirò che abbiamo potuto realizzare insieme un sogno: regalarci le note magiche del mio handpan e sapere che finalmente Gecyl avrà una casa.

Buon viaggio!