INTRO

Nel 2024 il mondo intero celebra un importante anniversario, cento anni dalla morte del Maestro Giacomo Puccini. Noi della Fondazione Simonetta Puccini per Giacomo Puccini, con il supporto della Fondazone Cassa di Risparmio di Lucca, vogliamo celebrare questo anniversario e siamo qui su Eppela per farlo insieme a tuti voi.

La fama di Puccini non ha confini; la sua arte accarezza l’anima e abbatte spazi e tempi.
 

La FONDAZIONE SIMONETTA PUCCINI

La nostra Fondazione è nata il 29 gennaio 2005 per volontà di Simonetta Puccini, unica nipote del Maestro. Il nostro scopo è quello di tenere viva e onorare la memoria di Giacomo Puccini attraverso la conservazione e la divulgazione del patrimonio culturale e artistico del Maestro. 
Promuoviamo e diffondiamo la conoscenza delle opere e dei luoghi pucciniani attraverso convegni, mostre, studi, ricerche, turismo e valorizzazione di archivio e biblioteca. Infine tuteliamo e valorizziamo la Villa Museo Giacomo Puccini di Torre del Lago, collaborando con gli enti locali, pubblici e privati.
 

La VILLA PUCCINI

Giacomo Puccini arriva a Torre del Lago nel giugno 1891 e se ne innamora. Pochi anni dopo, acquista infatti la casa torre sul Lago e la fa ristrutturare trasformandola nell’attuale Villa dove decide di trascorre gran parte del suo tempo.

Dopo la sua morte, la Villa viene trasformata in un museo dove ancora oggi si trovano il suo prezioso pianoforte Förster, i ritratti del Maestro in varie epoche della sua vita, gli oggetti di vita quotidiana, onorificenze e riconoscimenti da tutto il mondo, quadri degli amici macchiaioli, compagni di vita e di caccia, ritratti di amici e collaboratori del Maestro e le sue ultime parole scritte di pugno dopo l’operazione alla gola.

La Villa Puccini è un bene inestimabile, da preservare e tutelare. Giacomo Puccini la amava particolarmente, ed è per questo che noi di Fondazione Simonetta Puccini abbiamo iniziato nel 2013 diversi lavori di restauro (al tetto e alla facciata, alla camera da letto, al pianoforte del Maestro, ecc.).

Il Giardino di VILLA PUCCINI

Uno degli ambienti che il Maestro amava di più è il suo giardino. Passeggiando nel Giardino di Villa Puccini si avverte, come se pensieri e immagini rimanessero impigliati nei luoghi, l’incedere del Maestro che accarezza i fiori e gode di questo luogo.

Era lui a scegliere fioriture ed essenze, ad arredare il giardino per viverlo pienamente, a diffondere la sua musica negli spazi aperti.

Grazie ai numerosi documenti conservati in Archivio, come fotografie e fatture di acquisto di fiori e piante, è possibile ricostruire l’aspetto originale del piccolo parco della Villa.

Molto è cambiato, ma sta nell’evoluzione stessa del giardino, fatto di architetture vegetali in continuo divenire, oltre che di elementi più statici e di relazioni con l’intorno. Gli alberi e le piante di un tempo non ci sono più.

Il Giardino di Villa Puccini è un monumento vivente e come tale deve essere visto secondo una molteplice serie di relazioni.

Il 2024, il restauro dei beni di GIACOMO PUCCINI

Il 2024 è un anno di grandi celebrazioni: Giacomo Puccini, uomo e compositore, si trova al centro dell’attenzione nazionale e internazionale. Torre del Lago, luogo scelto dal Maestro per la composizione delle sue immortali melodie, è meta di un continuo pellegrinaggio sulle orme di un’arte e di un’atmosfera che ancora oggi è possibile percepire ad ogni angolo.

È nostro onore, quindi, preparare e preservare questi ambienti; un obbligo morale nei confronti della collettività tutta affinché luoghi e ambienti amati da Giacomo Puccini continuino ad emozionare grazie alla presenza palpabile del grande musicista.

È per questo che oggi siamo qui per chiedervi di sostenere la nostra grande opera:
il restauro dell’amato Giardino di Villa Puccini.
L’intera operazione ha un costo di oltre 300.000€, necessari per coprire i costi di:
preparazione del terreno, demolizioni, opere di scavo e di cantiere,
opere murarie, pavimentazione, abbattimento delle barriere architettoniche,
gli impianti,
i varchi elettronici,
gli impianti vegetali,
Il pagamento dei professionisti.

Abbiamo deciso di porci un primo obiettivo in crowdfunding di 120.000€ che, grazie al prezioso contributo di 80.000€ già versato dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, ci permetterà di dare avvio ai lavori ed eseguire le prime opere di restauro, fondamentali per aprire il Giardino al Pubblico.

 

Nello specifico:
- prepareremo il terreno, eseguiremo le opere di scavo e di cantiere;
- potremo procedere con gli impianti vegetali (alberi, siepi, arbusti, tappeti erbosi, potature, fiori, vasi, e tutto quello che renderà il giardino bellissimo!);
- realizzeremo le opere murarie e la pavimentazione;
- abbatteremo le barriere architettoniche, per rendere il giardino completamente accessibile;
- realizzeremo gli impianti elettrici, idraulici e di illuminazione.

Una volta raggiunta questo soglia, potremo rilanciare a 220.000€, per completare il lavoro.

Manca il tuo contributo. 
Insieme possiamo rendere omaggio al più grande operista della storia della musica e tramandare ciò che lui ha creato.
Grazie di cuore per tuo supporto!
 

Il dipinto Madama Butterfly - Atto 2, opera originale di Maurizio Baccili



Maurizio Baccili è un noto artista contemponeo che vanta un curriculum di grande prestigio, arricchito da numerosi premi e mostre personali, sia in Italia che all’estero. 
Tra le principali esposizioni si segnalano:
- Madre e Figlio, collezione Chiesa San Salvatore Ognissanti, Firenze;
- Fuorisalone di Milano, opera esposta nel parco della Statale;
- Magnificat, Duomo San Francesco, Firenze;
- Zamosc Arte, Polonia;
- Personale presso Panza Verde Gallery, Antigua Guatemala (mostra supportata dall’Istituto di Cultura Italiano in Guatemala);
- Personale presso il Teatro Nazionale Ruben Dario, Managua, Nicaragua (mostra supportata dall’Ambasciata Italiana, dal Consolato Italiano, dalla Fondazione Incanto, S.A. e dalla Regione Toscana).
Nel 2024, è stato protagonista di una Personale dal titolo Recondita Armonia Puccini 100, esposta nella sala comunale del Leone a Pietrasanta, in occasione del centenario della scomparsa del grande Maestro.
Sempre nel 2024, la sua opera Recondita Armonia è stata esposta presso il Borgo Scopeto Relais.

L’opera Madama Butterfly - Atto 2 , è un famoso dipinto di Baccili che prende naturalmente il titolo dalla melodia che ha ispirato la sua realizzazione. 
L’opera ha dimensioni di 60x100 cm ed è eseguita con tecnica ad olio su tela rovesciata. La tela, originariamente smontata, viene poi rimontata sul suo telaio in modo invertito, così da utilizzare la parte grezza del cotone, piuttosto che quella trattata. 
Questo procedimento conferisce all’opera una particolare unicità, regalando una luminosità dei colori che risulta differente rispetto all’utilizzo di una tela tradizionalmente trattata.
Il multigramma, rappresentato dalle linee nere, si distacca dalla rigidità matematica del classico pentagramma. In questa realizzazione, le linee orizzontali vengono manipolate in lunghezza e quantità, spesso risultando interrotte. I colori stessi sono una rappresentazione delle note musicali che accompagnano l’esecuzione dell’opera. L’intero processo creativo avviene con l’ascolto continuo della stessa melodia (in questo caso, il secondo atto della Madama Butterfly) fino al suo completamento.
L’opera è firmata sul retro.

WikiPoesia ha bisogno di te! 

Per continuare a tenere vivo il sogno di una poesia libera, inclusiva e accessibile a tutti. La nostra piattaforma è un luogo dove poeti e appassionati di poesia possono condividere le proprie opere premiate e celebrare la bellezza della parola scritta.

Con il tuo contributo, possiamo ampliare la nostra enciclopedia di poeti e poesie, sostenere i premi di poesia e creare una comunità vibrante attorno all'arte della poesia. 

Ogni donazione, grande o piccola, fa la differenza e ci aiuta a mantenere WikiPoesia unita e attiva.

Unisciti a noi in questo viaggio! Insieme possiamo garantire che la poesia continui a fiorire e a ispirare generazioni future. Sostieni WikiPoesia e fai parte di questa meravigliosa avventura!

SCEGLI LA TUA RICOMPENSA!!! Se sei già presente su WikiPoesia, la tua voce riceverà il badge relativo al tuo sostegno per l'anno 2025, per qualsiasi donazione!

L’orchestra giovanile di fiati inCrescenDo nasce nel 2010 come Banda giovanile
della Comunità Montana Valchiusella, Valle Sacra e Dora Baltea Canavesana.
Nel nome “inCrescenDO” è racchiusa la sua vocazione. Il gruppo, infatti, si
propone di offrire a giovani musicisti, allievi delle bande e studenti di
conservatorio, dilettanti e professionisti, l’opportunità di crescere
musicalmente attraverso lo studio di repertori complessi, ma adatti alla
formazione e ai diversi livelli di competenze acquisite.

Negli ultimi anni l'Orchestra ha suonato in importanti rassegne e su prestigiosi palchi a Roma, Matera, Ferrandina, Milano, Valencia, Torino, collaborando con direttori, compositori e solisti di livello internazionale. 

L'Orchestra di fiati inCrescenDO è stata selezionata a partecipare al celeberrimo CIBM di Valencia.

Il Certamen è sicuramente tra i concorsi per orchestre di fiati più prestigiosi del mondo e, solo da quest'anno, propone una section libre. Nella sezione libera possono partecipare tutte le orchestre composte da musicisti che non provengono da un solo Comune, ma che raccolgono artisti provenienti da zone territoriali più ampie.

inCrescenDO è stata selezionata insieme ad altre quattro orchestre a partecipare alla prima edizione della storia della sezione libera del Concorso ed è l'unica compagine italiana a presentarsi nel 2025.

L'organico che si presenterà sul bellissimo palco del Palau de la Musica de Valencia il prossimo 18 luglio è composto da 80 musicisti, limite imposto dal concorso.

Una trasferta all'estero per 80 musicisti con relativi strumenti è molto complessa logisticamente ma anche piuttosto dispendiosa.

Oltre ad alcuni sponsor privati e al supporto del BIM e delle Amministrazioni locali, l'Orchestra ha bisogno dell'aiuto di tutti per poter portare la sua musica a Valencia.

Il programma del concorso è molto impegnativo e interessante: Fading Forest del compositore italiano Luca Pettinato, nella sua prima esecuzione per grande ensemble. Aurora Awakes dello statunitense John Mackey e Saxa Picta di Luciano Feliciani.

Tutti i musicisti vi ringraziano in anticipo per il supporto e il sostegno che darete e che aiuterà l'Orchestra a portare a termine questa iniziativa di enorme valore artistico e umano.

Per ringraziarvi del sostegno, troverete alcune ricompense in base alla cifra che deciderete di donare.

L'Orchestra vi invita a seguire i canali social per non perdervi le serate e i concerti che ci saranno da qui a luglio 2025!

Le Big Bench sono panchine giganti progettate per regalare un’esperienza unica a chi vi si siede: la loro grandezza fa tornare bambini, permette di ammirare il panorama da una prospettiva diversa e diventa un simbolo per le comunità che le ospitano. Ma non si tratta solo di una panchina: è un progetto che porta visibilità e sviluppo al territorio.

Il Big Bench Community Project (BBCP): Un Progetto di Valorizzazione Locale

Il Big Bench Community Project (BBCP) è un’iniziativa no-pr

ofit ideata da un designer americano nel 2010. Il suo obiettivo è promuovere il territorio attraverso l’installazione di panchine giganti in punti panoramici, creando un vero e proprio circuito turistico.

Cosa rende speciale una Big Bench?

• Entra nel circuito internazionale BBCP, attirando visitatori da tutta Italia e dall’estero.
• È finanziata esclusivamente da privati, senza contributi pubblici, grazie alla partecipazione attiva delle comunità.
• Fa parte del sistema "Passaporto BBCP": i turisti possono collezionare timbri delle panchine visitate, incentivando la scoperta dei territori.

Oggi le Big Bench sono diffuse in tutta Italia, ma nel Cilento sono ancora una rarità. 

La nostra sarà solo la seconda Big Bench della zona, dopo quella di Moio della Civitella, che ha già dimostrato di essere un’attrazione capace di portare turismo e visibilità.

La Big Bench di Magliano Vetere: Un Passo Gigante per il Nostro Territorio

Dove verrà installata?

La Big Bench del comune di Magliano Vetere sorgerà in località Postiglione, nella frazione di Magliano Nuovo, un’area panoramica straordinaria che offre una vista a 360° sulle Gole del Calore. Questo luogo non è stato scelto a caso: oltre alla sua bellezza naturalistica, ha una grande importanza storica e culturale.

Per raggiungere la panchina, i visitatori attraverseranno il varco naturale della “Pietra Perciata”, una formazione rocciosa scavata dall’erosione del tempo, che in passato fungeva da punto di pedaggio per chi percorreva l’antica strada che collegava i fiumi Alento e Calore. Secondo la leggenda, proprio su questa strada passò Parmenide, il grande filosofo, fondatore della scuola eleatica.

Continuando lungo il sentiero che porta alla Big Bench, si potranno scoprire altri luoghi mozzafiato. Uno dei più affascinanti è il ponte medievale di Magliano, il più grande e meglio conservato del Cilento. Questo antico ponte a schiena d’asino, immerso nella natura, rappresenta un collegamento tra passato e presente, testimoniando l’importanza storica di questo territorio.

Perché questa panchina è importante per Noi?

La Big Bench non è solo una struttura scenografica, ma un vero e proprio strumento per lo sviluppo del territorio, con impatti concreti su diversi livelli:

• Turismo esperienziale: Le Big Bench attirano visitatori da tutta Italia e oltre, spingendoli a scoprire il paese, le sue tradizioni e i suoi sapori.
• Coinvolgimento della comunità: Con il sistema dei passaporti e timbri BBCP, le attività locali potranno partecipare direttamente al progetto.
• Crescita culturale e sociale: La panchina sarà uno dei punti di riferimento per un progetto di rinascita. Un simbolo e un’opportunità per organizzare eventi e iniziative culturali.
• Ecosistema turistico: Magliano Vetere e i comuni limitrofi potranno inserirsi in un circuito più ampio, facendo conoscere il Cilento autentico a chi ancora non lo ha esplorato.

Come puoi aiutarci a realizzare la Big Bench?

Per rendere questo sogno realtà, abbiamo bisogno del tuo aiuto! Il progetto ha un costo di circa 4000 euro, necessari per la costruzione, il trasporto e l’installazione della panchina.

Dona ora su Eppela e diventa parte del progetto!

Ogni contributo, anche piccolo, è fondamentale per far nascere questo nuovo punto di riferimento per il nostro territorio. Con il tuo supporto, possiamo trasformare la Big Bench di Magliano Vetere in un luogo iconico, capace di attrarre turisti e dare nuova linfa all’economia locale.

Condividi questa iniziativa con amici e parenti!

Insieme possiamo costruire qualcosa di grande… letteralmente!

Berlino, 1939. In un'Europa in fiamme, sei artiste si trovano di fronte ad un'offerta che potrebbe cambiare il corso della loro vita. Ma a quale prezzo?   

In un mondo dove l'arte è l'unica fuga dalla paura, si troveranno a fare scelte estreme, mettendo in gioco la loro anima. Un'opera teatrale che esplora la lotta tra il sogno e la tragedia, tra il sacrificio e la redenzione.

Sostieni questo viaggio nelle tenebre del passato, dove ogni donazione è una luce che aiuta a raccontare una storia che non può essere dimenticata.

CHI SIAMO

Siamo un gruppo di studenti, ed ex studenti, di Scenografia, giovani creativi appassionati di arte e teatro, pronti a portare in scena uno spettacolo che non solo sfida la mente, ma tocca anche il cuore. Il nostro progetto nasce da un sogno ambizioso: realizzare uno rappresentazione teatrale che esplora le emozioni, il dolore e la speranza di sei artiste in un periodo buio della storia.

IL NOSTRO PROGETTO

A marzo del 2024, uno studente di Scenografia dell’Accademia di Belle Arti di Verona, invita alcune compagne di corso ad intraprendere un progetto per la realizzazione di un esame accademico. Da questo incontro che scatena l’entusiasmo di tutte le studentesse coinvolte nasce la volontà di concretizzare quelle parole scritte su un foglio: una storia basata sui fatti accaduti durante l’ascesa nazista, che narra di incredibili Donne, le cui vite sono indissolubilmente intrecciate e della lotta contro un nemico comune, il Male. Sette attrici e un gruppo a supporto, tutte ragazze under 25, condividono questo percorso per creare qualcosa di sensibile, stimolante e unico.

L’OBIETTIVO

Il testo è scritto, il gruppo è pronto: ma abbiamo ancora bisogno del tuo aiuto! Per concretizzare questo progetto e mettere in scena questo spettacolo che con duro lavoro sta prendendo vita, dobbiamo fare fronte a diverse spese: 

• affittare un teatro per fare prove, allestire e debuttare
• noleggiare materiale tecnico
• realizzare scenografie e costumi
• fare promozione mediante i canali social
• creare foto, video e un trailer dello spettacolo da condividere in futuro

IL TUO CONTRIBUTO

Sostenendo il nostro progetto, contribuirai a realizzare un'opera teatrale unica che vuole emozionare, far riflettere e, soprattutto, ricordare.   

Abbiamo lanciato questa campagna di crowdfunding perché crediamo che questo spettacolo debba raggiungere quante più persone possibili, offrendo un’occasione di confronto con noi stessi e col mondo che ci circonda. Ogni contributo ci avvicina a creare un'opera che unisce arte, passione e memoria. Il tuo sostegno è essenziale per dare vita a questo viaggio, con la speranza di portarlo ovunque, toccando sempre più persone. 

Insieme possiamo trasformare il nostro sogno in realtà!

Seguici sui nostri social per rimanere aggiornato sulle novità!!!

We are an international team of SME graduates. 

Our intention is to bring the community of new professional BMC® SME together, at least once a year, in order to provide a time-space to share, study and research-create together. 

For that purpose we are organising an international gathering in Sardinia from the 4th to the 7th of September 2025. 

We need your help to make it happen. Paying 90 euros of deposit will allow you to participate to the amazing event and to help creating that space of sharing that we all need within the community BMC®.

For the event to take place we need your registration and 90 euro deposit to cover the basic organisational costs. You'll secure your place and contribute to the realisation of the event. 

Desideriamo  chiedere il vostro sostegno per la prossima edizione del “Festival dei Matti”, la quindicesima !!!

Il Festival dei matti è un'iniziativa culturale, pensata per riportare la “follia” al centro di una riflessione seria e interdisciplinare che ne valorizzi le potenzialità creative e comunicative riconoscendone le componenti vitali, quotidianamente rimosse, nella vita di ciascuno di noi.

 Il Festival si svolgerà nei giorni 22-25 maggio 2025  e si intitolerà Conflitti distratti. La dove non stiamo 

Parleremo di questo:

Da dove nascono i conflitti? Nascono davvero? Cosa ne facciamo? Quale senso racchiudono e come ne siamo implicati? Conflitto, solo per una riduzione semantica sommaria, sta per urto, scontro, guerra, distruzione e la sua abolizione per armonia, pace, vita. C’è un senso più remoto e radicale della parola, qualcosa che ha a che fare con le contraddizioni che ci costituiscono, con le diversità, con i corpi, con la complessità dell’esistenza. Con l’altra faccia della luna. Distrarre i conflitti, non attraversarli, spingerli nelle periferie delle nostre narrazioni collettive come vorrebbero l’azione politica, terapeutica e pedagogica, ci condanna ad esserne sempre e comunque sequestrati, in un gorgo di violenza senza fine.  Ci chiederemo allora come sottrarci a tali spinte, quali resistenze e diserzioni occorrano per smontare questa normalità asfittica e feroce, per rianimare le inquietudini sedate, per tornare ad abitare i conflitti distratti.

La Filarmonica Giuseppe Verdi di Signa porta la musica nelle mani e nei cuori di bambini e ragazzi. 

Fiato al Cuore è un progetto che promuove l’inclusione sociale attraverso la creazione di una orchestra di fiati intergenerazionale. È rivolto a persone di ogni età e condizione sociale, offrendo gratuitamente strumenti musicali e lezioni per creare connessioni, stimolare la crescita personale e favorire il benessere della comunità.

Il progetto culmina in uno o più concerti pubblici che restituiscono alla cittadinanza il valore del percorso svolto.
 
Chi Siamo
Ciao a tutti, siamo la Filarmonica "Giuseppe Verdi" di Signa APS. 
Dal 1824 siamo una realtà storica che promuove inclusione e crescita sociale attraverso la musica. 
Riconosciuta come banda di interesse nazionale, siamo un punto di riferimento culturale per il territorio.
La nostra scuola di musica forma nuove generazioni, offrendo laboratori extrascolastici in collaborazione con le scuole locali. 
Molti giovani entrano così a far parte dell’orchestra, rafforzando il legame tra musica e comunità.  
Oltre alla formazione, organizziamo eventi molto partecipati, come il concerto di fine anno a Villa Castelletti, quello estivo a Radda in Chianti e per Pasquetta  in occasione dei festeggiamenti per la Beata Giovanna nella chiesta di San Lorenzo a Signa.
Nel 2024 abbiamo festeggiato i nostri 200 anni, rinnovando l’impegno a usare la musica come strumento di educazione, condivisione e coesione sociale.

Obiettivo della raccolta fondi
L’obiettivo della nostra raccolta fondi, sostenuta da Fondazione Cuore si Scioglie, è diviso in 2 step:

- un primo step da 7.000€, che sarà fondamentale per noi per acquistare nuovi strumenti musicali e coprire i compensi degli insegnanti,  
- un secondo step da 10.000€, che ci permetterà di coprire le spese di promozione e l’organizzazione dei concerti finali.

Il progetto, che coinvolgerà almeno 10-15 partecipanti,  intende abbattere le barriere economiche e sociali offrendo accesso gratuito alla formazione musicale.

Collaborazioni e Partnership progetto
Il progetto prevede collaborazioni con scuole del territorio (il Comune di Signa e quelli limitrofi nella Città Metropolitana di Firenze), enti locali, realtà associative e professionisti della didattica musicale per facilitare l’inclusione e la partecipazione.

Come contribuire
Puoi contribuire alla campagna tramite le seguenti modalità:

• donando direttamente su questa pagina cliccando sul pulsante “Contribuisci”
• tramite bonifico bancario al conto corrente   - IT95 B076 0102 8000 0002 3976509 - intestato a  Filarmonica G. Verdi Signa  APS  indicando nella causale: erogazione liberale per campagna di crowdfunding “Fiato al Cuore – L’Orchestra che Cresce Insieme” in corso su Eppela.

Il progetto "STEMForward: un futuro di scienza e innovazione per tutte le persone" nasce con una missione chiara: portare la scienza e la tecnologia direttamente nelle scuole, rendendo queste materie accessibili, inclusive e stimolanti per studenti e studentesse di tutte le età. Vogliamo abbattere gli stereotipi di genere e le barriere sociali che, ancora oggi, limitano l'accesso alla scienza e alle STEM (Scienza, Tecnologia, Ingegneria e Matematica), offrendo a tutte le persone la possibilità di scoprire e coltivare il proprio talento in un ambiente equo e motivante.

Come utilizzeremo il tuo contributo?

Ogni donazione farà la differenza e ci permetterà di:

• Offrire workshop e laboratori pratici e gratuiti nelle scuole di tutto il Paese
• Fornire materiali didattici per una formazione scolastica scientifica moderna ed equa
• Creare premi per studenti e studentesse in condizioni di svantaggio
• Realizzare eventi e incontri con persone che si occupano di scienza che servano  da role models

Perché è importante?

Quando alle bambine viene detto che "la matematica non è per loro", quando piccoli e piccole crescono senza vedere persone dal campo della scienza e dell’ingegneria che somigliano a loro, quando persone giovani brillanti non possono permettersi gli strumenti necessari per coltivare il proprio talento e le proprie ispirazioni, perdiamo tutti. Una società equa e innovativa è una società in cui ogni persona ha la possibilità di esprimere il proprio potenziale e contribuire al futuro.

Le menti e le competenze di domani si creano con le risorse di oggi.

Viviamo in un’epoca di straordinarie opportunità nel campo della scienza e della tecnologia, ma non tutti hanno le stesse possibilità di accedervi. Troppe ragazze e ragazzi non si sentono rappresentati nel mondo STEM, spesso perché non hanno avuto accesso alle giuste risorse, non hanno avuto modelli di riferimento in cui identificarsi o perché si sono scontrati con pregiudizi radicati nella società. Per questo, il divario di genere nelle discipline scientifiche e tecnologiche è ancora oggi una realtà diffusa, così come le disuguaglianze sociali ed economiche che limitano le possibilità di molti giovani talenti.

Con STEMForward vogliamo cambiare questa narrazione. Il nostro impegno è creare un ambiente in cui tutte le persone, indipendentemente dal genere, dal contesto socioeconomico o dall’origine culturale, abbiano le stesse opportunità di apprendere, innovare e contribuire al progresso scientifico e tecnologico. Per cambiare la percezione delle STEM e renderle davvero inclusive vogliamo inoltre mostrare modelli di riferimento diversi, raccontare storie di scienziate, ingegneri/e e innovatori/trici di ogni background, e dimostrare che il talento non ha genere, confini né condizioni economiche. Vogliamo portare queste figure direttamente nelle aule scolastiche attraverso incontri, laboratori e testimonianze, affinché ogni studente/ssa possa vedere nella scienza un futuro possibile, qualunque sia il suo punto di partenza.

Noi di SHE crediamo fermamente che l’educazione scientifica non possa essere un privilegio, ma debba essere un diritto.

Unisciti a noi per costruire un domani più inclusivo e innovativo!

Con il tuo aiuto, possiamo ispirare una nuova generazione di menti brillanti, dando a ogni giovane la possibilità di sognare in grande e trasformare il proprio futuro attraverso la scienza e la tecnologia.

Dona oggi e diventa parte del cambiamento!

Chi è SHE IS A SCIENTIST APS

SHE IS A SCIENTIST è nata nel 2017 come progetto editoriale per raccontare un aspetto della scienza di cui spesso viene dimenticata la centralità: le persone che la fanno ogni giorno. La narrazione che viene fatta spesso a proposito dell’innovazione e della ricerca è ricca di stereotipi che esaltano alcuni aspetti e ne nascondono altri, restituendo un’idea dell’ambito scientifico che è sensazionalistica ma, allo stesso tempo, per alcune persone risulta respingente e percepita al di fuori delle proprie opportunità. Le donne, in alcuni campi, sono ancora poco rappresentate, non solo a livello numerico ma anche in termini di leadership. Raccontare la scienza in maniera diversa, a partire dalla pluralità delle persone che la vivono e soprattutto dalle donne che ne fanno parte, vuol dire renderla più accessibile e più funzionale, ed è proprio da questo punto che il progetto è nato.

L’Associazione ad oggi collabora con istituzioni, scuole e attori del mondo scientifico sul territorio nazionale che vogliono portare questa cultura all’interno dei propri luoghi e tra le persone. 

Voci dalla Cina è un podcast condotto da noi, Sara e Gaia, che offre un'esplorazione unica della Cina moderna attraverso le voci e le prospettive di persone locali ed espatriati. Il progetto è nato dal basso e al momento è autofinanziato: per stare in vita e fornire un servizio di qualità, sia sotto il profilo tecnico-sonoro sia sotto quello contenutistico, abbiamo bisogno dell'appoggio di ascoltatori e supporters. Grazie alle donazioni Voci dalla Cina può continuare a crescere e lavorare e per questo ringrazia chi ci supporta lasciando in cambio contenuti extra ed incontri speciali: ricambiare i donatori è per noi fondamentale. Parte di questo progetto è anche l'idea di creare uno spazio dove curiose e curiosi possono approfondire i loro dubbi e scoprire un pezzo di mondo così grande e spesso difficilmente decifrabile come la Cina

Sui nostri social trovate tutto su di noi ma intanto ecco un assaggio di quello che ti aspetta: ogni settimana un nuovo episodio ti porterà al centro della cultura, della società e della vita quotidiana cinese, andando oltre gli stereotipi e facendo emergere storie e temi che raramente arrivano fino a noi. Dalle pressioni sociali legate all’amore, alla routine delle streamer di Hangzhou, Voci dalla Cina apre uno spazio di ascolto e confronto per colmare il divario culturale e raccontare, con autenticità, la complessità della Cina di oggi.

Ci sentiamo presto su Voci dalla Cina!!

FESTIVAL LETTERARIO DI INVITO ALLA LETTURA - DIALOGHI DI CARTA VII EDIZIONE 2025

PER RESTARE UMANI

Il Festival Dialoghi di Carta, giunto alla 7^ edizione, mette al centro del proprio progetto di promozione della lettura il concetto di umanità, indagato attraverso la letteratura, tra narrativa, poesia e saggistica, e le sue contaminazioni con differenti linguaggi artistici. Aggressività dilagante, odio gratuito verso il prossimo, femminicidi e cruente risse giovanili sono fenomeni che riguardano quotidianamente la nostra società e che vanno non solo studiati, ma anche arginati; in questo senso, la conoscenza e il sapere rappresentano gli elementi fondamentali di quella che i Greci chiamavano “paideia”, ovvero la formazione dell’individuo nella sua complessità, a cui sono deputati in prima battuta la famiglia e la scuola e, quindi, i presidi culturali in generale. 

L’obiettivo del festival è proprio quello di porsi a sostegno di questi presidi attraverso una serie di attività focalizzate sugli aspetti sociali e emozionali della formazione dell’individuo e della comunità; si ritiene infatti necessario stimolare e nutrire, soprattutto nelle generazioni più giovani, una capacità di riflessione utile a dare un senso alle proprie azioni e a valutarne correttamente motivazioni e conseguenze.

Perché il concetto di umanità è strettamente correlato a quello di “consapevolezza” e “rispetto”, di se stessi, del prossimo e del pianeta che è la nostra casa, così come della cultura e delle credenze che avvertiamo come “diverse” e che troppo spesso vengono percepite come una minaccia e non come un arricchimento.

La poesia, con i poeti e poetesse presenti al festival, indaga dunque il cuore, organo-simbolo di vita e amore, che incarna gli aspetti più intimi del concetto di umanità, ma si interrogano anche sulla scintilla vitale insita in quanto di animato “non umano” e inanimato popola il nostro mondo; le opere di saggistica, d’altra parte, esplorano il significato del cammino che ogni essere umano compie dalla nascita alla morte, che conferisce senso all’esistenza. 

La narrativa, d’altra parte,  con le scrittrici e gli scrittori ospiti, si interroga su temi attualissimi, che definiscono e ridefiniscono, pericolosamente, il concetto di umanità, dalle discriminazioni e violenze di genere alla minaccia della guerra che, ancora una volta, sembra corrodere nel profondo proprio ciò che definisce il genere umano in quanto tale.

Per conoscere meglio il nostro progetto e vedere fotografie e video delle precedenti edizioni del festival, visitate il sito dedicato www.dialoghidicarta.it

GYFROS: Connettiamo le Differenze, Costruiamo il Futuro

GYFROS nasce come un simbolo di connessione e diversità, un movimento che celebra l’unicità delle persone e abbatte le barriere culturali, etniche e sociali. In un mondo che spesso ci divide, GYFROS rappresenta un ponte tra le differenze, unendo le persone attraverso valori universali di uguaglianza, libertà e unità.

Il Progetto

La nostra raccolta fondi è dedicata a diffondere il messaggio di GYFROS attraverso le nostre magliette uniche e numerate. Questi capi non sono semplici indumenti, ma veri e propri simboli di appartenenza a un movimento globale. Con un design esclusivo che richiama figure geometriche simili a Tetris, le magliette rappresentano:

• Coppie uomo-uomo, donna-donna, uomo-donna.
• Diversità culturale ed etnica.
• Un abbraccio simbolico, sinonimo di unità e connessione

Finora, le magliette GYFROS hanno già trovato consenso e apprezzamento a livello locale. Sono state utilizzate in diverse iniziative sociali, tra cui:

• La giornata dedicata all’autismo in una scuola locale, durante la quale i professori hanno indossato le maglie GYFROS come simbolo di inclusione e supporto.
• Eventi comunitari e collaborazioni con associazioni locali che promuovono l’uguaglianza e la diversità.

Questi successi ci danno la motivazione per fare di più e portare il messaggio di GYFROS oltre i confini locali. Attualmente, restano 500 magliette, numerate e in edizione limitata, che non verranno mai più replicate. Queste magliette rappresentano il primo passo per espandere GYFROS e trasformarlo in un movimento concreto e globale. 

Sostenere GYFROS significa portare avanti valori di libertà, uguaglianza e unione, diventando parte di una visione condivisa e concreta.

Gli Obiettivi

Questa raccolta fondi rappresenta il primo passo di un viaggio più grande, con obiettivi chiari e concreti:

Diffondere il messaggio di connessione e diversità: Vogliamo raggiungere un pubblico sempre più vasto, ispirando persone a unirsi al nostro movimento.

Creare una community attiva: Un luogo, sia fisico che virtuale, dove i sostenitori possano contribuire con idee e partecipare a discussioni che definiscano il futuro di GYFROS.

Espandere GYFROS come marchio globale: Organizzare eventi e collaborazioni che celebrino la diversità e l’inclusione, rendendo GYFROS un simbolo riconosciuto in tutto il mondo.

Sviluppare nuovi prodotti: Coinvolgere i sostenitori nella scelta e nella creazione di futuri design e prodotti, mantenendo sempre vivi i valori di connessione e uguaglianza.

Come Utilizzeremo i Fondi

I fondi raccolti ci aiuteranno a trasformare la visione di GYFROS in realtà:

• SVILUPPARE il sito web: Renderlo un punto di riferimento per la community, con funzionalità interattive e contenuti dedicati ai valori di GYFROS.
• Potenziare la presenza sui social: Attraverso campagne mirate per aumentare la visibilità e coinvolgere un pubblico più ampio.
• Creare una piattaforma per la community: Uno spazio virtuale dove i sostenitori possano partecipare attivamente allo sviluppo del progetto.
• Organizzare eventi inclusivi: Incontri in diverse città per promuovere i valori di GYFROS e rafforzare il senso di appartenenza alla community.

Perché Sostenere GYFROS

Unirsi a GYFROS significa diventare parte di qualcosa di più grande: un movimento che celebra le differenze come una forza, non come un ostacolo. Ogni sostenitore sarà parte integrante di questa visione, ricevendo in cambio:

• Una maglietta numerata in edizione limitata, simbolo tangibile dei valori di GYFROS.
• Accesso esclusivo alla nostra community privata per discutere idee, proporre iniziative e partecipare alle decisioni future.
• Partecipazione a eventi organizzati per celebrare e diffondere i valori del progetto.

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Crediamo che insieme possiamo costruire un mondo più connesso e inclusivo. Ogni contributo, grande o piccolo, è un passo avanti verso questa visione. 

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Opportunità per le Imprese:
Siamo aperti a collaborazioni con imprese che condividano i valori di GYFROS: unità, diversità e armonia tra le differenze. Le proposte di investimento saranno valutate attentamente per garantire una partnership autentica e in linea con la mission del progetto. Per ulteriori informazioni o per proporre una collaborazione, contattateci attraverso i canali ufficiali.

We have the great opportunity to bring this original play to a prestigious theatre in Manhattan in the spring of 2025. 

Camicette Bianche is a musical theater production that narrates a true story and deserves to be remembered. The show, with over 100 performances behind it in Italy, represents an extraordinary journey with clear objectives:

• restoring the dignity and the memory of the victims of the Triangle Shirtwaist Factory fire - many of whom were young Italian immigrants - whose lives had been lost in the oblivion of history.
• Telling this 100 years old real story may remind us that we are all migrants.
• To promote culture and identity through theater, music, and History, with a project that brings together young Sicilian talents and others in the Arts.

Our project

Camicette Bianche is based on the homonymous novel written by Ester Rizzo - writer and journalist - who searched and identified the place of birth of the victims, reassembling their genealogy and commemorating them with headstones in their native land. There are only two stories left to bring to light. 

The play, written by Marco Savatteri and created by Savatteri Production, gathers more than 30 artists representative of the Italian cultural heritage. They joined together to build new bridges overseas and discover common roots; they united to rediscover old witnesses, papers and songs that still sounds relevant today. 

Camicette bianche is also a unique made-in-Italy dramatic musical with a dramatic background, that exploring complex social and cultural matters without renouncing the overwhelming power of music, dance, and choral singing.

Your support is essential

Your support will help these artists to afford the remaining travel and accommodation expenses, as well as the theater management and the technical production costs of our show.

We want to create this artistic event to continue spreading our message worldwide starting from New York - where this story begun. We aim to bring together the Italian-American community, the descendants of the victims of the fire at the Triangle Shirtwaist Factory, and celebrate together the memory and pride of the great journey towards freedom, the sacrifices endured by the first Italian immigrants, as well as the contribution Italy has made to the world’s cultural heritage, to remind everyone the strength of our roots.

The show

“Camicette Bianche” is a strongly choral original musical that celebrates the remembrance of “our” emigrants: a journey from Sicily to America in the early 900s that connects our emigrants lives with all times migrants like a strand of string around a cardboard suitcase. A show that combines traditional folk music with some Italian songs in a theatrical way and the ancient songs of the first Italian Americans. This musical has the purpose to tell the true story of “Clotilde Terranova”, a young seamstress involved in the tragic fire of the white blouses factory in New York at March 1911.

Sicily, 1907. Clotilde Terranova embarks for New York to rejoin her sister Rosa. On board she meets Salvatore Spadaro, a Sicilian young man who was weary with misery and hunger. Together with the other passengers, Clotilde and Salvatore share their dreams, desires, hopes. Once arrived in Ellis Island, Clotilde and Salvatore go their separate ways: she learns English and begins to work in the Triangle Shirtwaist Factory; Salvatore, however, falls into the clutches of Italian-American organized crime. Clotilde participates in a strike for women's rights and devotes her little free time to some amusement with her new friends in a restaurant based in Little Italy. In that restaurant Salvatore blackmails the owner Angelo, but Clotilde catches him out. A dramatic fight follows, a fight that will bring to light the frustration and pain of the American dream. Clotilde will abandon Salvatore to his future, and a few days later, on 25 March 1911, the famous fire will break out in the factory: Clotilde is panicking, she’s trapped on the tenth floor. It was then that she will decide to jump out the window.

Savatteri Productions

The Savatteri Productions was established in Agrigento (Sicily) from the ideas of Marco Savatteri, still today at the artistic direction of the company. Over the years he has created original theatre show inspired by the material and immaterial cultural heritage of Sicily and the Mediterranean, taking inspiration from history, culture, myth and literature of our lands. He built site-specific theatrical formats that interweave the most diverse performing arts. For the realization of these shows he collaborates with an exclusive creative team of professional young artists, workers and actors that came from by different parts of Italy that allow Savatteri Produzioni to create innovative and experimental performance that have the objective of contaminate and interweave between performing arts, heritage and contemporary art. 

The performances of Savatteri Produzioni range from classical and mythological world to contemporary theatre, musicals and experimental performances, all designed to be staged in different situations, environments and occasions. 

Camicette bianche is an act of love: love for everyone who feeds the flame of memory to create a better present. 

“Love for justice, and love for forgiveness, so that hate will never prevail on human kind”.

Abbiamo la grande opportunità di portare “Camicette Bianche - il musical”, un'opera teatrale originale, a New York in un prestigioso teatro di Manhattan nella primavera del 2025.

Camicette Bianche è un’opera teatrale musicale che racconta una storia vera e che merita di essere ricordata. L’opera, con oltre 100 repliche alle spalle in Italia, rappresenta un viaggio straordinario che ha precisi obiettivi:

• Ridare dignità e memoria alle vittime dell'incendio avvenuto nel 1911 alla Triangle Shirtwaist Factory di New York, molte delle quali giovani emigrate italiane le cui storie si sono perse nell’oblio.
• Raccontare una storia vera che ha di più di 100 anni, per ricordarci che siamo tutti migranti.
• Divulgare cultura e identità attraverso il teatro, la musica, la Storia, con un progetto che riunisce giovani eccellenze siciliane e non solo nell'Arte.

Il nostro progetto 

Camicette Bianche è ispirato dall’omonimo libro di Ester Rizzo - giornalista e scrittrice - che attraverso la ricerca documentaria è riuscita ad individuare i luoghi di provenienza delle vittime, ricostruirne il nucleo familiare ed ancorarle con intitolazioni commemorative ai loro territori. Oggi mancano all’appello soltanto due storie da ricostruire. 

L’opera teatrale, scritta da Marco Savatteri e realizzata dalla Savatteri Produzioni, riunisce più di 30 artisti e maestranze provenienti da diverse città italiane con l’obiettivo di raccontare il patrimonio culturale italiano e creare ponti oltre oceano alla riscoperta delle radici comuni. Lo spettacolo riscopre testimonianze, documenti e canzoni dell’epoca, mostrandone l’attualità, in un continuo parallelismo con tante storie a noi contemporanee.

Camicette bianche, inoltre, rappresenta una proposta originale di una opera teatrale musicale Made in Italy a sfondo drammatico che affronta complesse tematiche sociali e culturali, senza rinunciare al potere travolgente della musica, della danza e del canto corale.

Perché il tuo supporto è fondamentale

Il viaggio per noi sarà lungo e ambizioso, ma con il vostro supporto potremo coprire le restanti spese di viaggio e alloggio del cast durante il periodo di permanenza a New York, i costi di gestione del teatro e della realizzazione tecnica del nostro spettacolo.

Vogliamo realizzare un grande evento culturale ed artistico per continuare a diffondere il nostro messaggio nel mondo. Vogliamo riunire la comunità italiana d'America, i discendenti delle vittime dell'incendio avvenuto nella Triangle Shirtwaist Factory e celebrare insieme la memoria e l'orgoglio del grande viaggio verso la libertà, dei grandi sacrifici vissuti dai primi migranti italiani ma anche il contributo che l'Italia ha dato al patrimonio culturale nel mondo, per ricordare a tutti la forza delle nostre radici.

Lo spettacolo

“Camicette Bianche” è un musical originale fortemente corale, che celebra il ricordo dei nostri emigrati: un viaggio dalla Sicilia all’America nei primi anni del ‘900 che lega, come un filo di spago intorno alla valigia di cartone, le vite dei nostri emigrati con i migranti di ogni tempo.
Uno spettacolo che unisce le musiche della tradizione popolare con alcune canzoni italiane riadattate in chiave teatrale e quelle antiche dei primi italo americani, per raccontare la storia vera di Clotilde Terranova, una giovane sartina coinvolta nel tragico incendio della fabbrica di camicette bianche a New York nel 1911.

Sicilia 1907. Clotilde Terranova si imbarca sulla nave diretta a New York per raggiungere sua sorella Rosa. Durante il viaggio incontra Salvatore Spadaro, un ragazzo siciliano stanco della miseria e della fame. I due condivideranno, insieme agli altri passeggeri, sogni, desideri, speranze. Giunti al porto di New York si separano: Clotilde impara l’inglese e trova lavoro nella Triangle Shirtwaist Company, una fabbrica di camicette alla moda. Salvatore cade nella trappola della malavita
italoamericana. Clotilde partecipa ad uno sciopero per i diritti delle donne e nel poco tempo libero frequenta una locanda a Little Italy. Proprio in quella locanda Salvatore ricatterà il proprietario Angelo, ma sarà scoperto da Clotilde. Ne segue una lite aspra che porterà alla luce il dolore del tanto agognato Sogno americano. Clotilde abbandonerà Salvatore al proprio destino e il 25 marzo del 1911, nei locali della fabbrica, scoppierà quel tragico e famoso incendio in cui morirono centinaia di operaie ( uno dei motivi per cui si celebra l’8 marzo nel mondo); Clotilde, intrappolata
dal fuoco e in preda al panico, si lancerà dal decimo piano.

Chi siamo - la Savatteri Produzioni

La Savatteri Produzioni nasce ad Agrigento dalle idee dell’autore Marco Savatteri, ancora oggi alla regia e direzione artistica della compagnia. Negli anni realizza opere teatrali originali ispirate al patrimonio culturale materiale e immateriale della Sicilia e del Mediterraneo, prendendo spunti dalla storia, cultura, mito e letteratura delle nostre terre costruendo format teatrali site specific capaci di intrecciare le più diverse arti performative. Per la realizzazione di tali spettacoli si avvale della collaborazione di un esclusivo e giovane team creativo di artisti professionisti, maestranze e attori provenienti da diverse parti d’Italia che permettono alla Savatteri Produzioni di creare forme innovative e sperimentali di spettacolo mirate alla contaminazione e all’intreccio tra arti performative, heritage e arte contemporanea.

Gli spettacoli della Savatteri Produzioni spaziano dal mondo classico e mitologico al teatro contemporaneo, fino al musical e a performance di carattere sperimentale, tutti pensati per poterli mettere in scena in diverse situazioni, ambienti e occasioni.

Camicette bianche è un atto d’amore: amore per tutti quelli che alimentano la fiamma del ricordo, affinché il passato possa migliorare il presente. 

“Amore per la giustizia, ma anche amore per il perdono, affinché l’odio non prevalga mai e non soffochi la nostra umanità.”

A PICCOLI PASSI IN TEATRO è un format ideato da Ultimi Fuochi Teatro per le bambine e i bambini dai 2 ai 5 anni. Ogni appuntamento prevede una prima parte laboratoriale in cui vengono proposti giochi teatrali e una seconda parte performativa in cui un attore racconta una storia. 

Il progetto nasce nel 2023, al Centro di Aggregazione Giovanile di Spongano (LE), un ex mercato coperto di proprietà comunale gestito da Ultimi Fuochi. 
In questi anni, l'Associazione ha lavorato senza sosta per trasformare lo spazio in un teatro, proponendo laboratori sulle arti performative rivolti a tutte le fasce d'età con un centinaio di iscritti, una programmazione di spettacoli per ragazzi e adulti sempre più partecipata, progetti di promozione della lettura con prestito libri, incontri pubblici e un area studio / co- working. 
Grazie al lavoro sul campo, Alessandra Crocco e Alessandro Miele, direttori artistici di Ultimi Fuochi Teatro, hanno riscontrato una carenza di spazi culturali e educativi rivolti alla prima infanzia. Anche in qualità di genitori, si sono resi conto che, quando il clima non lo consente, in zona non ci sono luoghi dove portare i bambini affinché possano fare esperienze e socializzare con i propri coetanei. 
E' nato così A PICCOLI PASSI IN TEATRO che coinvolge bambine e bambini dai 2 ai 5 anni facendoli entrare, spesso per la prima volta, in teatro. L'introduzione laboratoriale aiuta a predisporli all'ascolto e coinvolge direttamente anche gli adulti, chiedendo loro di dare il buon esempio e accompagnare i piccoli nel percorso di scoperta. 
Negli ultimi due anni, visto il notevole interesse riscosso dall'iniziativa, lo staff di Ultimi Fuochi Teatro si è impegnato nell'ideazione e organizzazione di numerosi appuntamenti. 
Tuttavia, non potendo contare su finanziamenti specifici per questa attività, oggi, affinché A piccoli passi in teatro possa continuare a svilupparsi, è necessario affrontare il problema della sostenibilità economica. 
Questa raccolta fondi è un modo per perseguire l'obiettivo di offrire a tutti i bambini pari opportunità nell'accesso alla cultura. 

Avere un tuo contributo, anche piccolo, vuol dire saperti al nostro fianco!

Ciao! Mi chiamo Fabio Giovinazzo, sono un regista indipendente e con il mio film "Lady Cobra - Una killer in blues” voglio trascinarti in un’avventura unica di scoperta. La forza di volontà che mi ha permesso di produrre, con la mia compagna e attrice Nicoletta Tanghèri, un lungometraggio diverso da e opposto a quanto istituzionalizzato dal cinema italiano di oggi. Il coraggio di comunicare attraverso la mia creatività, quasi come cura terapeutica. Non contaminato dal rumore di chi la pensa diversamente, è l’impegno verso un altro modo di fare cinema dove non alzo la voce con il budget ma cerco di farmi ascoltare.

Una ballata tra affari sporchi e colpi di pistola in cerca di vendetta 

Una donna - veterana di guerra in congedo, disadattata ma idealista - alterna il lavoro come fioraia all'attività di killer a pagamento. Vestita di rosa, riceve i suoi clienti in un cimitero e si sposta su una Cobra degli anni Sessanta. Considerata la migliore, è conosciuta nell'ambiente con il nome di Lady Cobra e porta sempre a termine ogni incarico con la sua infallibile Smith & Wesson. 

Il naufragio sentimentale con un uomo di cui è ancora invaghita, finisce per farla chiudere sempre più in se stessa. In questo modo comincia per la donna una claustrofobica discesa nel baratro della solitudine, decisamente in bilico sui margini della sanità mentale. 

Un giorno si mette sulle tracce di un bambino, da lei visto per la prima volta quando un prete lo aveva avvicinato, con fare decisamente ambiguo, ai margini di un bosco. La successiva e terribile confessione porterà Lady Cobra a ribellarsi alle ingiustizie di una società sempre più depravata.

L’enigmatico ritratto di una solitudine al femminile

Intimo psicodramma che sposa un forte senso di alienazione, è l'enigmatico ritratto di una donna che cade senza respiro nell'abisso della solitudine. Quindi riflette una serie di ricostruzioni contestuali dal carattere lucido in grado di procedere seguendo un ritmo ipnotico: nascono, in questo modo e di buon grado, alchimie capaci di catturare lo sguardo di chi osserva. 

Ogni inquadratura genera l'analisi di un'atmosfera dove il senso di vuoto - che stuzzica con irriverenza la vita di Lady Cobra - viene trasmesso con efficacia dall'ambiente e dalle situazioni. La solitudine può essere raccolta ovunque, ma soprattutto ha le forme cangianti di una vocazione che non può fare a meno di scendere a patti con un disturbo mentale nascosto. 

Il film gioca sulla contrapposizione tra la donna infelice e squilibrata - nella ricerca inconscia di quei valori esistenziali che possono condurre alla salvezza dell'anima - e la società, rappresentata da vizi commercializzati e deformazioni intellettuali. Una forma di schiavismo legalizzato fin dalla nascita con la capacità di far annegare nella disperazione o nella follia omicida coloro che maggiormente sarebbero disponibili al Bene.

Il Cimitero Monumentale di Staglieno 

La caratterizzazione psicologica della donna assassina - killer infallibile come una perfetta macchina da guerra - stringe alleanza con quell'indiscutibile fascino che il Cimitero Monumentale di Staglieno, massimo luogo di sepoltura a Genova, è in grado di sprigionare attraverso un suggestivo e romantico intreccio fra monumento, architetture, memorie storiche e natura.

Aperto ufficialmente al pubblico il 1° Gennaio 1851, sono numerosi i monumenti che a Staglieno tendono omaggio alla memoria di personaggi che hanno contribuito al progresso della storia, alla diffusione della cultura e al successo delle arti. Proprio come molteplici sono quelli costruiti per ricordare gli eccentrici protagonisti della tradizione popolare.

Da Ernest Hemingway, a Friedrich Nietzsche, da Oscar Wilde a Mark Twain, passando attraverso Elisabetta d’Austria ovvero l’imperatrice Sissi, amata e ribelle: sono di conseguenza molte le figure di valore internazionale che hanno avuto modo di visitare questo luogo - uno dei cimiteri monumentali più importanti d’Europa - dove la memoria è celebrata da ricche sfumature.

Cobra – La mitica spider 427 

La Cobra nasce dalla geniale intuizione dell’americano Carrol Shelby che, esperto di competizioni, nei primi anni ’60 convince Henry Ford a fornire i suoi motori 8V alla britannica AC Cars per commercializzare una nuova grossa spider da destinare alle competizioni. Shelby impiegherà le Cobra nel Campionato Internazionale Gran Turismo, da lungo tempo ad appannaggio delle Ferrari. Dopo i tentativi del 1963 e 1964, vincerà il titolo nel 1965 con la più aereodinamica coupé “Daytona”. Il modello utilizzato nel film è la mitica spider 427, ultima evoluzione della Cobra dotata di motore da 7000 cc.

Rassegna stampa

Giovinazzo fa il suo cinema d’autore, unico e personale, ma al tempo stesso intenso e toccante per lo spettatore, che rimane incantato come un bambino che ascolta una fiaba e commosso dalla profondità dei sentimenti espressi.

Taxi drivers

Piccolo, ma interessante, stimolante e temerario film.

Web stampa 24

Il film è un prodotto indipendente che guarda alle ossessioni per la cultura pop di Quentin Tarantino, filtrandole attraverso l’espressionismo simbolico di David Lynch.

Insider trend.it

Opera autarchica e sfrontata.

Cineclandestino

La recitazione ovvero l’arte che svela i personaggi

Protagonista principale del film è Nicoletta Tanghèri, bravissima attrice in grado con la sua profonda e acclamata interpretazione di porre sotto efficace analisi le caratteristiche fisiche e gli arabeschi mentali di una figura femminile – Lady Cobra – decisamente non facile da approcciare e da comprendere. 

Dal cinema al teatro passando per la televisione, il cast può vantare la partecipazione di un gruppo attoriale che dona radicata esperienza e notevole bravura allo sviluppo narrativo. Accanto a Nicoletta, in ruoli dal profumo ambiguo ci sono Andrea Benfante, Raffaele Casagrande, Paolo Drago, Anna Giarrocco, Paola Bazurro, Fabio Taddi. Poi il piccolo Gabriele Bartoletti, per la prima volta sul grande schermo. Quindi le voci di Davide Aloi e di Antonio Carletti.

Grazie Adriano

Prezioso e commovente, il cameo di Adriano Aprà nel film ha già il fascino di una malinconia che, pur in alto grado dolorosa, cede nel farsi lambire da quella luccicanza che proprio il grande critico cinematografico sapeva diffondere con garbo. 

Critico cinematografico tra i più noti della storia in Italia, è stato capace di elevarsi per anni ad imprescindibile punto di riferimento nel cinema italiano per la scoperta di nuove tendenze e per la valorizzazione di nuovi autori. Impegnato più volte anche come attore, è scomparso a Roma nello scorso mese di Aprile all’età di 83 anni. 

La musica che rafforza l’immagine, oltre l’accompagnamento

Il rapporto con le immagini diventa più espressivo attraverso il linguaggio musicale.

Il ritmo di quel blues che guida i sentimenti - facendo cantare l’anima, generando emozioni fuori dall’ordinario - è di Joe Valeriano, una delle figure più importanti e carismatiche del panorama nazionale, nel quale opera da più di trent’anni con la sua voce e con la sua immancabile Stratocaster.

E poi c’è il linguaggio fortemente emotivo di Silvia Tavascia – in passato cantante della gothic metal band Demonia e degli Altherea – che evoca sensazioni sui cui riflettere in modo profondo, seguendo un processo creativo decisamente intimo, personale.

Vi racconto chi sono – FABIO GIOVINAZZO

Nato a Genova e laureato in Storia Contemporanea, sono regista cinematografico e scrittore. Lavoro nel mondo della scuola come maestro di sostegno, portando avanti anche progetti di potenziamento artistico, quindi uso la cinematografia adattandola alla mia personalità. Premiato in molte occasioni, il mio cinema rappresenta figure e condizioni marginali quindi mette in evidenza paradossi artistici e celebra narrazioni sospese tra sogno e realtà. Una forma di linguaggio - quello cinematografico oltre a quello letterario - che mi permette di comunicare con gli altri manifestando il mio pensiero con la mia curiosità, affrontando le mie paure con la mia voglia di giocare. Con il nome d'arte di Jovì realizzo opere tra fotografia e pittura. 

L’importanza del vostro aiuto: perché? 

Perché è un film che già esiste: concluso nelle riprese, arricchito nel montaggio e perfezionato nella post produzione.

Perché io e la mia compagna lo abbiamo prodotto attraverso grandi sforzi economici, ed è quindi un vero e proprio film indipendente.

Perché alcune importanti sale cinematografiche della Liguria hanno già proiettato il film, riconoscendone di fatto un valore importante sul quale investire.

Perché le donazioni che speriamo di ottenere andranno interamente a coprire i costi di quella strategia necessaria per distribuire il film al di fuori della Liguria, arrivando in più regioni e città possibili. Senza ovviamente dimenticare i festival nazionali e quelli di respiro internazionale. Quindi la natura suggestiva delle ricompense: opere d'arte fotografica, magliette speciali e un qualcosa di suggestivo che vi porterà direttamente sulla bellissima spider 427. E tanto altro ancora!

Perché lavori cinematografici come questo possono avere la possibilità di sopravvivere e di comunicare alla gente solo attraverso l’aiuto di chi ama il cinema in modo genuino, sfidando così una realtà cinematografica sempre più stretta nelle mani di un potere esclusivo e privilegiato.

Scheda del film 

Lady Cobra – Una killer in blues   

Regia: Fabio Giovinazzo; soggetto: Fabio Giovinazzo; sceneggiatura: Fabio Giovinazzo; collaborazione alla sceneggiatura: Antonio Lusci, Alessandra Chiodi; interpreti: Nicoletta Tanghèri, Adriano Aprà, Gabriele Bartoletti, Paola Bazurro, Andrea Benfante, Raffaele Casagrande, Paolo Drago, Anna Giarrocco, Fabio Taddi; e con Davide Aloi (voce), Antonio Carletti (voce); montaggio: Lucio Basadonne, A.B., Fabio Giovinazzo; direttore della fotografia: Andrea Bertero; musiche: Joe Valeriano, Silvia Tavascia; fonico: Stefano Agnini; post produzione: Lucio Basadonne; operatore: Andrea Bertero; assistente operatore e making of: Giulia Savi; make up: Leonardo Ciapica, Sabrina Totaro; illustrazione: Niccolò Pizzorno; fotografo di scena: Davide Costanzi; produzione: Fabio Giovinazzo, Nicoletta Tanghèri; durata: 83'; anno: 2024.

Un viaggio imperdibile lungo le sponde di un fiume che continua a scorrere, portando con sé le storie di una civiltà millenaria.

Siamo una giovane casa editrice, nasciamo a Roma e raccontiamo la Città Eterna: una Roma lontana nel tempo, amata da artisti e intellettuali che, nei secoli, l'hanno narrata, descritta e svelata nelle sue sfumature più intime. 

Testi che riportano in vita un volto della città ormai scomparso; letture leggere e piacevoli, pensate per chiunque abbia la curiosità di voler conoscere una Roma che non c'è più ma che è tenuta in vita dalle parole di grandi intellettuali del passato.

Ogni libro apre la porta su un'epoca, un progetto passato, un viaggio; un'occasione per riflettere sulle radici che legano tutti noi a questa città.

Iniziamo pubblicando Storia del Tevere di Ferdinand Gregorovius, storico tedesco che ci racconta l'Italia del XIX secolo con il resoconto del suo viaggio Wanderjahren in Italien.

Dalle grandi piene dell’antichità fino al XIX secolo, il Tevere ha sempre imposto la sua presenza, sfidando continuamente progetti e tentativi di controllo quasi sempre rimasti incompiuti. Il grande Giulio Cesare fu tra i primi a proporre una deviazione del Tevere per ovviare ai danni causati dalle esondazioni e dunque proteggere Roma, un’idea che, secoli dopo, fu ripresa da Giuseppe Garibaldi, senza però mai trovare reale attuazione.

Immergendosi nelle parole di Gregorovius sarà dunque possibile entrare nel vivo dei racconti, dei progetti e delle riflessioni su un fiume che è protagonista indiscusso della storia della capitale. E se il Tevere con la sua forza è riuscito ad imporsi e rimanere lo stesso, Roma senza il suo fiume sarebbe davvero la città che conosciamo?

Unitevi a noi in questo viaggio!
 

DETTAGLI:
Formato 15x15 cm
31 pagine
Brossura
Copertina plastificata opaca
Versione italiano e inglese

Mi chiamo vincenzo e ho 23 anni, sono uno studente all’ultimo anno del triennio in corno francese presso il Conservatorio di Reggio Calabria. Da anni porto avanti un percorso musicale fatto di impegno, sacrifici e dedizione assoluta. La musica è molto più che una passione: è la mia strada, il mio futuro.

Per poter affrontare audizioni, concerti e proseguire con il biennio specialistico e la carriera professionale, ho urgentemente bisogno di uno strumento adatto alle esigenze tecniche ed espressive di un musicista di alto livello.

Il corno che utilizzo attualmente non è più sufficiente. Vorrei acquistare un Alexander 103, uno strumento professionale utilizzato da grandi cornisti in orchestre di tutto il mondo. Quindi ogni forma di condivisione e di donazione, può permettremi di fare una laurea con uno strumento professionale al meglio delle mie capacità quindi ti invito a donare e condividere il più possibile.Il costo si aggira a circa 20.000€.

🛠️ A cosa serviranno i fondi:
- Acquisto di un corno Alexander 103 (modello professionale)
- Eventuali costi di spedizione e messa a punto iniziale

- Accessori tecnici necessari (bocchini, custodia, manutenzione)

-Eventuali personalizzazioni dovute al mio fisico

❤️ Perché ho bisogno del tuo aiuto:
Purtroppo, non posso sostenere autonomamente questa spesa. Ricevo una borsa di studio che mi consente a malapena di coprire vitto, trasporti e affitti durante l’anno accademico. I miei genitori non possono aiutarmi economicamente e lavorare parallelamente allo studio ha già avuto un impatto negativo sulla mia salute in passato.

Il tuo contributo, piccolo o grande che sia, farà una differenza immensa per me. Non stai solo sostenendo un acquisto: stai contribuendo alla costruzione di un futuro artistico. Ogni nota che suonerò con il nuovo strumento sarà anche merito tuo.

📸 Cosa troverai nella campagna:
- La foto del corno che vorrei acquistare
- Aggiornamenti regolari sull’andamento del progetto

🎼 Unisciti al mio viaggio

Credo fermamente che la musica possa unire, elevare e costruire. Se anche tu credi nel potere della musica e vuoi sostenere un giovane musicista nel realizzare il suo sogno, ti invito a partecipare a questa raccolta.

Con gratitudine,  
Vincenzo 

La Casa dei Supereroi è un progetto nato dalle esperienze di tanti supereroi anonimi , i ragazzi autistici ed i loro familiari. Supereroi di tutti i giorni.
E' uno schiaffo alla sofferenza ed all'isolamento, perchè non cerca di ottenere compassione o assistenza, ma vuole dare un'occasione a molti ragazzi autistici di conquistarsi dignità e autonomia attraverso il lavoro, perchè l'unione fa la forza ed i supereroi non si arrendono mai. 
Alcuni progetti pilota stanno già dimostrando che la migliore medicina contro l'autismo è l'inclusione e che il futuro, anche per la famiglia di una persona affetta da questa patologia , può non essere necessariamente nero. 
Ecco perchè la nostra idea, quella di una cooperativa sociale con la finalità di inserire ragazzi autistici nel mondo del lavoro, vuole dare una chance nel segno dell'inclusione, della positività e della forza d'animo: non un semplice cohousing diurno , ma una struttura di costruzione del futuro con aree dedicate ( formazione , laboratorio artigiano , relax e socialità ) ed uno spazio ristorazione con pizzeria e specialità tipiche emiliane ( pasta fresca , tigelle , gnocchi fritti ) gestito in prima persona dai ragazzi, dai loro genitori e dai loro tutor. Immaginatelo insieme a noi, immaginate un luogo di inclusione e di gioia , un luogo dove il diritto ad una esistenza libera e dignitosa passa dal diritto al lavoro, dal diritto ad essere felici e dal diritto di vivere non malgrado l'autismo ,ma insieme ad esso. Per questo ,c'è bisogno del contributo di tutti voi ,immaginando che presto vi vedremo entrare in pizzeria con la soddisfazione di chi sa di aver contribuito a fare la cosa giusta. 
Perchè i Supereroi non si piangono addosso. Perchè guardarli vincere è la vittoria di tutti. Perchè aiutarli a vincere non è un atto di carità: è partecipazione .

Nella chiesa della piccola parrocchia di Mutigliano, a pochi chilometri da Lucca, si trova un bellissimo organo, famoso per essere stato suonato e amato dal Maestro Giacomo Puccini.
Dopo 60 anni di abbandono, noi della comunità della parrocchia, abbiamo deciso di restaurarlo e farlo tornare a suonare.
Un’opera importante, un grande impegno per tutti noi che, da soli, non è possibile sostenere.
Abbiamo bisogno dell’aiuto di tutti per far tornare a splendere e valorizzare il bellissimo organo!

La Storia dell’organo di Puccini
L’organo di Puccini, presente a Mutigliano, così detto in quanto è documentato che fu suonato da Giacomo Puccini, è opera del 1784 di Michelangelo Crudeli, un organaro a cui si devono numerosi organi della lucchesia. 
Già presente nella chiesa vecchia, poi demolita, nel 1883 fu trasferito nella chiesa attuale. 
Giacomo Puccini nacque a Lucca il 22 dicembre 1858. 
Fra i 12 e i 22 anni, dal 1870 al 1880, a Lucca e nei paesi vicini svolse attività da organista e direttore del coro.
In questo decennio è da collocarsi il rapporto musicale privilegiato con Mutigliano, dove era ospitato nel periodo estivo, dal parroco Don Cantoni.
La testimonianza più importante, che certifica inequivocabilmente il suo impegno a Mutigliano, ci viene dallo stesso Puccini; già famoso e osannato in tutto il mondo, esprimendo la sua meraviglia per quello che era diventato, scrive in una sua famosa lettera del 1897: 
“…sono amico di Zola, Sardou, Daudet, chi l’avrebbe detto eh? al guitto organista di Mutigliano?!”.

L’organo di Mutigliano oggi
L’antico strumento, per l’incuria del tempo e degli uomini, era gravemente deteriorato e da oltre 60 anni fuori uso.
La struttura presentava fessurazioni, deformazioni, indebolimento della fibra lignea e disconnessioni delle linee di giunzione fra gli elementi decorativi e le assi dei pannelli.

Un difficile, lungo e costoso restauro ha riportato l’organo al suo colore originale, un bellissimo azzurro cielo, e ad un perfetto funzionamento.

Perché abbiamo bisogno del tuo sostegno
Terminata l'opera di restauro, il nostro desiderio oggi è quello di farlo conoscere e apprezzare con una serie di manifestazioni storiche, culturali e concertistiche.
Le operazioni di restauro dell’Organo sono state molto gravose per la piccola comunità di Mutigliano che si è fatta carico anche delle spese complementari, come la muratura e imbiancatura della parete di sfondo dove è collocato l'Organo, lo smontaggio e il trasloco con ditta specializzata dello strumento.
Nonostante i contributi economici della Cei e del Comitato Celebrazioni Pucciniane, noi della parrocchia di Mutigliano siamo davvero impossibilitati a far fronte a tutti i costi che rimangono da coprire, sia per continuare a valorizzare lo strumento (attraverso concerti, eventi, pubblicazioni, congressi, il coinvolgimento delle scuole, ecc.), sia per il recente restauro della chiesa, purtroppo non ancora terminato.

Il tuo contributo è davvero importante per noi, grazie di cuore.

WE NEED YOU

Io, Alessandro Orlando, studente di cinema all'Accademia di Belle Arti di Torino ho ideato insieme ad altri due miei amici un cortometraggio horror in tecnica mista (chi ha incastrato Roger Rabbit, Space Jam..). Insieme a me ci sono un gruppo di giovani talenti pronti a massacrare l'industria cinematografica col nostro progetto: “MASSACRO II”!

Perché MASSACRO II? Lo scoprirete guardando il cortometraggio. Ma per farlo abbiamo bisogno del tuo aiuto, SI, parlo proprio del tuo, di te che ora leggi questa presentazione ;) 

GUARDARE IL VIDEO PER MAGGIORI INFORMAZIONI

SINOSSI

(per evitare spoiler)

Elena, una giovane ragazza italiana viene rapita da un serial killer e rinchiusa nella sua stanza "speciale". Nel tentativo di scappare Elena scoprirà verità a cui è meglio non avvicinarsi….

In allegato un iceberg dell'opera con solo alcune delle opere di ispirazioni….dall'immagine potrete comprendere il disagio degli sceneggiatori :)

Immagina di vivere in una frazione lontana dal centro, dove la biblioteca più vicina è a chilometri di distanza. Immagina di non avere accesso facile alla cultura, ai libri, alle opportunità di accedere alla conoscenza. Tam-Tam! La Cultura in Movimento nasce per cambiare questa realtà.

Tam-Tam diventerà una biblioteca itinerante, un progetto che porta libri, letture e attività culturali direttamente nelle frazioni più lontane di San Casciano in Val di Pesa, dove la cultura rischia di rimanere un privilegio di pochi. Con il supporto della Biblioteca Comunale e dei volontari del BiblioCoop Unicoop Firenze, il nostro obiettivo è semplice ma potente: se non puoi andare tu in biblioteca, è la biblioteca a venire da te.

Come funziona?

Tam-Tam è un mezzo mobile che per l'occasione si trasformerà in una biblioteca itinerante permettendo a tutta la comunità:
Iscrizione alla biblioteca,
Prestito e restituzione di libri,
Conoscere i servizi e le attività della biblioteca

Un’offerta su misura, pensata per rispondere ai bisogni delle persone nelle frazioni.

Insieme alla Biblioteca Comunale di San Casciano e ai volontari del BiblioCoop della Sezione Soci Unicoop Firenze, organizzeremo numerose giornate di attività, con soste programmate in alcune frazioni del Comune.
 

Cosa possiamo fare insieme?
Per realizzare il progetto, abbiamo bisogno del tuo supporto. Con il tuo contributo, potremo coprire i costi di:
Allestimento e logistica delle soste,
Selezione dei libri (con attenzione a generi, linguaggi e formati adatti a tutti),
Organizzazione di incontri partecipativi con la comunità per definire insieme i titoli da proporre,
Realizzazione di attività culturali e promozionali sul territorio.

Tam-Tam non è solo un progetto che porta libri: è un percorso di co-progettazione con le comunità, dove tutti diventano protagonisti.
Con il tuo aiuto, possiamo costruire insieme un’offerta culturale che sia davvero inclusiva.

Un progetto che cresce con te
Tam-Tam non si ferma qui. Se raggiungiamo l’obiettivo, il prossimo passo è ampliare il progetto per coprire altre frazioni, portando cultura ovunque, anche nei luoghi più lontani e difficili da raggiungere. Ogni contributo è un passo verso un futuro dove la cultura è accessibile a tutti, sempre e ovunque.
 

Perché donare

Perché la cultura è un diritto di tutti.
Perché ogni libro ha il potere di cambiare una vita.
Perché Tam-Tam vuole portare la cultura nella vita quotidiana di chi ne ha più bisogno.

Sostieni il progetto. Aiutaci a far viaggiare la cultura e a rompere le barriere che escludono le persone dall’accesso alla conoscenza.
Tam-Tam è la cultura che ti muove.

Come contribuire
Puoi contribuire alla campagna tramite le seguenti modalità:

• donando direttamente su questa pagina cliccando sul pulsante “Contribuisci”
• tramite bonifico bancario al conto corrente dedicato - IT48T0501802800000011190840 - intestato a Eda Servizi S.c. Impresa Sociale indicando nella causale: erogazione liberale per campagna di crowdfunding “Tam-Tam! La Cultura in Movimento ” in corso su Eppela.
   

Ciao a tutti,  
mi chiamo Maddalena e vorrei condividere con voi un pezzo molto speciale della mia vita. Circa dieci anni fa ho acquistato una proprietà con un ettaro di terreno piantato a ulivi e una meravigliosa cantina in pietra a Palmi, in Calabria. Il mio sogno era trasformare questo angolo di paradiso in un agriturismo accogliente: un luogo dove produrre olio extra vergine d'oliva di alta qualità e, al tempo stesso, ristrutturare la storica cantina per ospitare un B&B che potesse far assaporare ai visitatori l’essenza della vita in campagna.

Il progetto era ambizioso e richiedeva investimenti importanti, così avevo programmato di realizzare i lavori poco a poco, ogni volta che le mie personali risorse lo permettevano. Tuttavia, il destino ha deciso di giocare la sua parte: l'azienda per la quale lavoravo ha dovuto affrontare dei tagli e, dopo 17 anni di attività, mi sono ritrovata senza occupazione e senza sicurezza economica.

Non mi sono arresa. Con forza e determinazione, ho deciso di reinventarmi e insieme a tre soci ho intrapreso una nuova avventura imprenditoriale. Purtroppo, la pandemia è arrivata proprio mentre cercavamo di consolidare la nostra presenza sul mercato e ci ha travolti: nel giro di pochi mesi siamo stati costretti a chiudere. 

Oggi non ho un impiego stabile e, a causa delle difficoltà economiche, nessuna banca mi concede la fiducia e il credito necessari per poter realizzare il sogno che da tanto coltivo.

Ed è per questo che chiedo aiuto. 

Il pozzo è cruciale per ridare impulso al progetto: oltre a garantire l’approvvigionamento idrico necessario per le esigenze agricole del terreno, sarà il primo passo per riavviare il percorso di creazione di un agriturismo autentico e accogliente. 

Per avere una stima delle spese da sostenere, mi sono rivolta a un geologo e a un'impresa di perforazione: tenuto conto della tipologia del terreno e della profondità di scavo, nonché dei costi accessori e di quelli burocratici, la realizzazione dell'intervento richiede un investimento di circa 10.000 euro. 

Perché ogni singolo contributo conta? Perché sarà un seme di speranza che porterà nuova linfa a un progetto che unisce tradizione, passione e resilienza: 
- Il pozzo è il cuore pulsante della mia terra, essenziale per coltivare ulivi sani e per garantire una produzione agricola sostenibile, riducendo la dipendenza da fonti esterne.  
- La realizzazione di questo primo importante obbiettivo mi permetterà di riprendere il cammino verso il mio agriturismo e di valorizzare la bellezza della mia proprietà.  

Insieme possiamo trasformare le difficoltà in opportunità e far ripartire il sogno di una vita.

Se anche voi credete nella forza della resilienza e del riscatto, condividete questa campagna con amici e familiari: ogni contributo, grande o piccolo, è prezioso e farà la differenza.

Con sincera gratitudine,  
Maddalena

Hello everyone,
I’m Maddalena and I’d love to share a special part of my life with you. About ten years ago, I bought a piece of land with olive trees and a beautiful old stone cellar in Palmi, Calabria, south Italy. My dream has always been to turn this little paradise into a cozy agriturismo - a place to produce high-quality extra virgin olive oil and welcome guests to experience authentic country life.

It was a big dream and I planned to build it little by little. But life had other plans. After 17 years, I lost my job due to company cuts. I didn’t give up and started a business with some friends, but the pandemic hit us hard and we had to close.

Today, I’m still chasing that dream, but without a stable income, no bank will support me. That’s why I’m asking for a little help.

The first step is to build a well.
It’s essential for my land, my olive trees, and for creating a sustainable, authentic agriturismo. I’ve already spoken with experts, and the cost will be around €10.000.

Every contribution makes a difference:

The well means healthy olive trees, sustainable farming, and a chance to bring this dream back to life.

Reaching this first goal will breathe new energy into a project built on passion, tradition, and resilience.

As a thank you for your support, I will offer my extra virgin olive oil exclusively to the first 60 backers of the campaign, giving them the chance to taste a piece of the dream we’re building together: 1 liter of “green gold” for those who contribute a minimum donation of €20, and 5 liters for donations of €50 and above.

If you believe in second chances and the strength of resilience, please support and share this campaign. Big or small, every contribution matters.

Thank you from the heart,
Maddalena