IL TUO AIUTO ALLA GESTIONE DELLA BOMBONIERA DELLA CULTURA

A Monte Castello di Vibio in Umbria c'è un teatro magico! É il Teatro della Concordia, il teatro più piccolo del mondo con 99 posti per sognare!  Davvero un gioiellino. É stato costruito nel 1808 da nove famiglie del paese. Si tratta dell’unica testimonianza architettonica in miniatura del teatro settecentesco all’italiana di stile goldoniano.

 

"Da quattro anni il Teatro della Concordia è chiuso. Prima la pandemia e poi i lavori di ristrutturazione necessari per la valorizzazione, funzionalità e sicurezza.  Questo lungo periodo di inattività ha comportato una perdita annuale di oltre 50 mila euro per l'associazione Società del Teatro della Concordia! L'obiettivo che ci siamo posti con questa raccolta fondi è di recuperare parte delle perdite economiche indispensabili per finanziare le attività connesse alla ripresa. Solo così saremo in grado di riaccendere le luci sul palcoscenico di questa magnifica bomboniera della cultura ". (Edoardo Brenci - Presidente Associazione Società del Teatro della Concordia).

 

 

La riapertura del Teatro è imminente poiché i lavori stanno giungendo al termine. Tuttavia con questo lungo periodo di inattività la Società del Teatro della Concordia, associazione che gestisce il teatro, si trova nelle condizioni di non avere i fondi necessari alla ripartenza.

Per questo motivo la nostra associazione lancia la raccolta, per poter riprendere le attività.

Con i primi 15mila euro procediamo al riordino e all’allestimento delle sale del Teatro, potenziamo le collaborazioni di back office, procediamo con piccole azioni di promozione e riaprire per le visite. 

Con l’obiettivo successivo a 37mila euro realizziamo l’evento di riapertura e programmiamo la stagione 2024; sosteniamo i costi dei sevizi tecnici e di front office, realizziamo una più ampia comunicazione di riapertura al mondo del Teatro della Concordia. 

Aiutaci a salvaguardare il Teatro della Concordia e donargli un nuovo inizio! 

La tua donazione, piccola o grande che sia, ci aiuterà ad assicurare che il Teatro della Concordia rimanga in vita, protetto e custodito per amore della cultura e soprattutto per amore delle nuove generazioni.

Insieme a te per riaccendere i riflettori sul palco del Teatro più piccolo del mondo!

Grazie!

CHI SIAMO

Società del Teatro della Concordia è un’Associazione nata dalla passione di un gruppo di volontarie e volontari motivati dalla voglia di valorizzare, tutelare e gestire il Teatro del paese.

Si costituisce nel 1993 quando il Teatro della Concordia, dopo 42 anni di incuria del tempo, venne restaurato dalla Regione Umbria grazie ai fondi europei ridando nuova vita ad uno dei Borghi più Belli d’Italia, Monte Castello di Vibio.

La sua gente era legata al piccolo teatro perché aveva rappresentato il cuore aggregativo del paese fino al dopoguerra.

Alla passione e al senso civico si è affiancata l’operatività dell’Associazione con l’obiettivo di tutelare e far conoscere il Teatro della Concordia. L'economia del territorio, che fino a quel tempo si basava sull'attività contadina, era venuta meno e questo bene culturale poteva costituire la riconversione per lo sviluppo del turismo culturale.

HELP US RE-OPEN THE LOCAL CULTURAL GEM: TEATRO DELLA CONCORDIA

In Monte Castello di Vibio, Umbria, there is a magical place! It's Teatro della Concordia, the smallest theatre in the world with just 99 seats! A true gem. It was built in 1808 by nine local families. It represents the only architectural evidence of the 18th-century Italian Goldoni's theatre style on a small scale.

“The Teatro della Concordia has been closed for 4 years now. First, because of the Covid pandemic, and then for necessary renovation works to enhance its functionality and safety. Our fundraising campaign aims to recover part of the essential economic losses to fund activities related to the restart. We’d like to turn the lights back on the stage of this magnificent little gem of culture”.

(Edoardo Brenci - President of the Teatro della Concordia Society Association).

The theatre reopening is upcoming as the works are coming to an end. However, this long period of inactivity means that the Società del Teatro della Concordia, the association that manages the theatre, has run out of funds and needs your help in order to start its activities again.

The purpose of this crowdfunding is to allow us to cover the reopening costs.

We need 15,000 euros to be able to reorganise and to set up the theatre, to enhance back office activities, to do limited promotional activities and to reopen for visits.

We need to reach the target of 37,000 euros to be able to organise a reopening event and a new 2024 cultural season for plays and concerts, to support the technical staff and the logistics that are necessary for any type of events and front office activities, and to carry out wider promotional activities.

Help us preserve the Teatro della Concordia and give it a new start! Any contribution large or small will help ensure that the Teatro della Concordia stays alive, also for future generations.

Only with your help we will be able to turn the lights back on the stage of this magnificent cultural gem.

Thank you!

ABOUT US

The Teatro della Concordia Society is an Association born from the passion of a group of volunteers driven by the desire to enhance, protect, and manage the local theatre.

It was established in 1993 when the Teatro della Concordia, after 42 years of neglect, was restored by the Umbria Region using European funds, coming back to life in Monte Castello di Vibio, one of Italy's most beautiful villages.

L’Arginata è un progetto partecipativo che coinvolgerà la comunità di Grosseto culminando in una pedalata lungo l’argine del fiume Ombrone, il 19 maggio 2024.

Un progetto innovativo che mira a valorizzare il territorio e a creare dialogo e scambio tra le generazioni: il viaggio di un'intera comunità che si attiva all'unisono!

COSA VOGLIAMO REALIZZARE

La Maremma è una terra che per la bellezza dei suoi paesaggi attrae ogni anno milioni di turisti. Ma – se si esce dal centro storico di Grosseto – quanto è realmente coinvolta la comunità nella vita culturale di questo territorio?

Ciò che abbiamo notato è che si creano poche occasioni di incontro, confronto, crescita. Pochi momenti in cui dar vita, insieme, ad un progetto culturale comune, che nasca "dal basso" e rappresenti davvero la comunità.

PERCHÉ UN’ARGINATA?

Non un semplice spettacolo ma un insieme di storie grandi e piccole.

Un percorso collettivo e inclusivo che coinvolge tutta la comunità - scuole, associazioni, imprese, famiglie, anziani - e che prevede la realizzazione di laboratori specifici in cui le persone raccontano le loro storie e le trasformano in performance artistiche. 

 

La performance finale sarà itinerante e si svolgerà lungo l’argine del fiume Ombrone, in bicicletta. Una pedalata che attraverserà il territorio e lo mostrerà in tutta la sua bellezza e diversità. I protagonisti saranno le persone con le loro storie. 

E a raccontarle saranno proprio loro: che "spettacolo", la nostra comunità!

 

LA CITTÀ COME SALA PROVA

Immaginate un’intera famiglia coinvolta nella costruzione del progetto:

• i figli
• i fratelli maggiori e gli adulti 
• gli anziani 

“Anche voi partecipate all’Arginata?” 

“Hanno chiamato anche voi?” 

“Cosa vi hanno chiesto?” “

Cosa presenterete?” 

“Come lo presenterete?” 

Uno spettacolo che coinvolge tutti. Perché lo spettacolo è di tutti.

 

UNA PEDALATA LUNGA UNA VITA

Bene, adesso prendiamo la mappa del nostro comune e divertiamoci ad inventare un percorso, una pista, lungo cui raccontare la storia di Grosseto e del suo territorio! 

La partenza: il Parco della Maremma, un simbolo.

L’arrivo: le cascate della Steccaia, un altro luogo simbolo: quale grossetano, da giovane non ha mai fatto il bagno lì? Un attimo: e la pista? L’argine del fiume Ombrone, no?

 

COME AFFRONTEREMO IL PERCORSO? 

In bicicletta!

Un mezzo per tutti, anche per chi non ci va o ha paura di andarci - e può essere portato - che passa dappertutto e trasforma un lungo percorso in una meravigliosa passeggiata, anzi, pedalata.

Un grand tour in partnership con associazioni e cooperative di comunità, con rifornimenti e tappe, dove la città si racconti alla città, dove potremo riappropriarci del nostro territorio riscoprendo il valore di stare insieme, per il rilancio e la fruizione del territorio.

LO SPETTACOLO SIAMO NOI 

Ma per creare dialogo bisogna dialogare e darcene l’occasione. E quindi eccola! Una pedalata, una “girata” - come si dice in Maremma - anzi, un’Arginata.

Giovinezza, età adulta, maturità e vecchiaia: in 4 pit stop il territorio, diviso per generazioni, il proprio “spettacolo”. 

Sì, avete capito bene: perché lo spettacolo è la comunità, come nelle feste di una volta, dove tutto il paese e la città creavano da sé i propri appuntamenti e intorno a quelli si donavano occasioni di scambio e dialogo per creare qualcosa di unico, originale, irripetibile.

 

UNA BICICLETTA… NON PEDALA DA SOLA !

Un viaggio di mesi come il nostro necessita, oltre ai piedi e alle gambe, di un sostegno concreto. Nell’allestimento e nella preparazione, la comunità giocherà un ruolo fondamentale: tutti, aziende pubbliche e private, semplici cittadini, associazioni di categoria, interverranno concretamente per rendere possibile questo sogno. 

Per questo motivo abbiamo scelto di lanciare una campagna di crowdfunding: un modo per fare dello spettacolo di comunità una vera e propria iniziativa dal basso. Proprio come facevano i paesi di un tempo, anche noi possiamo ritrovare la forza della nostra comunità realizzando un’iniziativa tutti insieme e con le nostre forze.

Sostenere questo progetto significa dare voce ad un intero territorio e a realtà ancora sconosciute o consolidate; ma anche e soprattutto dare vita a un appuntamento replicabile anno dopo anno, che dia la possibilità di compiere un’esperienza unica di confronto, conoscenza e partecipazione a tutte le età e le inclinazioni, attraverso la realizzazione di performance sempre nuove, sempre vive.

 

 

LE RICOMPENSE PER CHI SALE IN SELLA INSIEME A NOI!

Se sei un'azienda, un'associazione, una realtà del territorio puoi entrare a far parte dei nostri partner e sostenere l'evento in tanti modi!

COME UTILIZZEREMO I FONDI RACCOLTI

Grazie al lancio di questa campagna e al sostegno di chi vorrà creare insieme a noi questo grande evento riusciremo a coprire:

• allestimento dei 4 pit stop
• spese per il noleggio delle biciclette
• retribuzione dei formatori che organizzeranno i laboratori preparatori
• spese di organizzazione, sicurezza e accoglienza per i partecipanti
• comunicazione e gadgets dell’evento

 

LA TUA DONAZIONE VALE DOPPIO! 

Devi sapere che questa iniziativa parte dal basso ma ha già avuto una bella occasione: l’idea è stata infatti premiata dal bando "Social  Crowdfunders" promossa da Siamosolidali e sarà sostenuta da Fondazione CR Firenze che raddoppierà la cifra raccolta solo se riusciremo a raggiungere almeno la metà del nostro obiettivo in crowdfunding!

COME DONARE?

Puoi donare qui su Eppela facendo il LOGIN, utilizzando una carta credito o Google Pay e scegliendo una delle ricompense che abbiamo pensato per te oppure facendo una donazione libera. 

Se la campagna non avrà successo la tua donazione sarà riaccreditata entro pochi giorni ma noi speriamo che il sostegno di tanti, come te, ci aiuti a realizzare il nostro progetto.

In alternativa puoi fare un bonifico intestato a Associazione Confine Zero IBAN IT42C0623014300000040586676 specificando la causale “donazione liberale ARGINATA”

Per donare con Paypal
https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=XRPB77ZN4CXYC 

Con tante piccole e grandi donazioni riusciremo a raccontare la storia di un luogo facendolo diventare un teatro a cielo aperto!

Monta in sella e sostieni l’Arginata… è tua, è di tutti noi!

EHI, MA NON TI ABBIAMO ANCORA DETTO CHI SIAMO? 

Eccoci!

Siamo Chiara, Guido, Francesco e Alessia di Confine Zero, una compagnia teatrale  con sede nel cuore della Maremma Toscana, a Grosseto, che mette in scena  spettacoli site-specific, cioè pensati, scritti e messi in scena appositamente per un  luogo specifico. 

E non siamo soli

Beh, allora.. ti aspettiamo !

Che cos'è il Teatro Ragazzi? 

Il teatro ragazzi è un vero e proprio genere teatrale che trova la sua espressione artistica e creativa in spettacoli rivolti a bambine e bambini, ragazze e ragazzi…e a tutti gli adulti che piccole spettatrici e piccoli spettatori decidono di accompagnare a teatro: insegnanti, nonne e nonni e genitori.  

Anima fondamentale del panorama culturale, il Teatro Ragazzi è un mondo popolato da artisti, maestranze, operatori, tecnici, amministratori e organizzatori per i quali fare teatro ragazzi, rivolgendo la propria arte e professionalità a questo particolare pubblico, rappresenta l'espressione pratico di una vocazione umana e lavorativa.

La pluralità dei linguaggi utilizzati nel teatro ragazzi per raccontare e mettere in scena, riflette le straordinarie sfaccettature dello 'spettatore bambino': semplicemente complesso e sorprendente per ricchezza di pensieri e profondità delle emozioni.

Perché un documentario? 

Il teatro ragazzi è un mondo da conoscere, riconoscere e sostenere, ora più che mai.

A più di 50 anni dai primi ‘esperimenti’ e semi piantati, è necessario fissare la memoria storica di questo movimento culturale nato intorno alla fine degli anni sessanta, fortemente connesso ai movimenti politici e culturali di quegli stessi anni. Questo documentario si propone di fermare la memoria storica attraverso l'incontro con i preziosissimi racconti di chi allora c'era, trasportando lo spettatore nel presente del teatro per le giovani generazioni. L' auspicio è che possa essere anche d'ispirazione per tracciare le nuove linee artistiche che condurranno il teatro ragazzi ad incontrare il suo pubblico da qui al futuro. 
Un diario di bordo per navigare nell’immenso e sconfinato mare creativo di questo genere teatrale. 

Chi c'è dietro alla creazione di questa campagna e del documentario?

Il soggetto promotore di questo percorso è Assitej Italia: sezione italiana dell’associazione mondiale Assitej International fondata nel 1965, presente in 81 paesi.  Assitej Italia conta ad oggi 136 soci su tutto il territorio italiano suddivisi tra compagnie, centri di produzione, circuiti e singoli artisti tutti accomunati dal lavoro creativo e organizzativo rivolto alle giovani generazioni.

L’esigenza di lavorare ad un documentario sul teatro ragazzi si presenta già nel 2017, matura e prende forma negli anni successivi: all’inizio del 2023 si comincia a lavorare alle prime interviste ad alcuni dei fondatori del movimento che poi si strutturò in quel genere teatrale che si definisce Teatro Ragazzi. 
Tra i soggetti intervistati ad oggi (o.a): Antonio Attisani, Marco Baliani, Alfonso Cipolla, Ave Fontana, Claudio Montagna, Bruna Pellegrini, Loredana Perissinotto, Remo Rostagno.

Dietro alla telecamera, il valente documentarista, musicista e cantante Alessandro Scillitani che con grande empatia, professionalità e creatività sta tessendo le trame di questa meravigliosa storia costellata da caparbi e poliedrici sognatori. 

 Volete unirvi a noi, vero?! 
Sosteneteci e passate parola. 
Grazie!                                                                                                                            

Qui sotto un video con il contributo del trio Aldo, Giovanni e Giacomo dove potete conoscere alcuni dei sognatori che dedicano la propria arte alle giovani generazioni. Il video è stato creato nel 2020 durante la pandemia per tenere vivo il legame con il nostro pubblico di riferimento che non potevamo incontrare a causa delle restrizioni. 

La mostra presenta alcune delle criticità che affliggono il contemporaneo: la crisi climatica, le migrazioni, le guerre, le pandemie, l'esplosione demografica, la speculazione edilizia, l'avvento dell'Intelligenza Artificiale, i femminicidi e l'abolizione dei diritti civili.

La raccolta fondi servirà a finanziare la pubblicazione di un catalogo cartaceo, l'ufficio stampa e la copertura delle spese di produzione.

THIS IS THE END

Artisti

Elisa Cella, Nicola Evangelisti, Nadia Galbiati, Roberto Ghezzi, Elena Ketra, Camilla Marinoni, Andrea Meregalli, Gabriele Micalizzi, Silvia Serenari, Matteo Suffritti

Testi di Simona Bartolena e Giorgio Bonomi

Dal 18 maggio al 9 giugno 2024
Sala Convegni Villa Reale
Viale Brianza, 1 Monza

Inaugurazione: 18 maggio  16:30
Tavola rotonda: 25 maggio 16:00

Da mercoledì a venerdì: 10:00 - 16:00
Sabato e festivi: 10:30 - 18:30
ingresso gratuito

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Zooart Ortona è una cooperativa sociale che dal 2006 organizza la Rassegna delle Arti Contemporanee Città di Ortona e numerose iniziative culturali e di utilità sociale. 
Per tagliare il traguardo della XIX edizione della Rassegna e portare avanti le attività artistiche, sociali e ambientali che offre alla comunità ha bisogno del tuo aiuto, altrimenti la sua esistenza potrebbe concludersi.
Sostieni Zooart Ortona, condividi il crowdfunding, dona, invita a donare e fa in mondo che questa realtà continui ad esistere per il bene di tutti.
Grazie 🙏🏼 Di cuore ♥️
 

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Cosa è Zooart
Zooart Ortona è una cooperativa a sfondo sociale. Dal 2006 ha recuperato gli spazi in stato di abbandono dell’ex-zoo comunale e della vecchia funicolare situati nell’area sottostante la fine della Passeggiata Orientale di Ortona (CH), ottenendone la gestione pubblica nel 2019. 
In questi spazi oggi hanno sede i Laboratori Zooart, l’estiva Rassegna delle Arti Contemporanee Città di Ortona e, grazie alla convenzione con il Tribunale di Chieti, vi si svolgono lavori di pubblica utilità quali manutenzione ordinaria, pulizia, salvaguardia del patrimonio naturale e forestale ed altre attività. Inoltre grazie alle collaborazioni con diverse scuole si realizzano giornate di didattica creativa con gli alunni.

Opere d’arte, istallazioni, recupero ambientale, eventi che spaziano dalla cultura al sociale, dall’intrattenimento alla solidarietà, tutto questo e molto altro sono gli aspetti dell’identità zooartiana, che qui si possono vivere grazie all’impegno di persone ricche di umanità e sensibilità verso il prossimo. 
A tutti gli effetti Zooart riveste i panni di una non indifferente utilità sociale per la città di Ortona e le zone limitrofe. Persone di ogni età hanno la possibilità di trovare uno spazio d’incontro, di confronto, di evasione, di arricchimento e crescita interiore che non è per nulla scontato incontrare oggigiorno.
I consensi ricevuti negli anni infatti sono stati parecchi: fruitori locali e visitatori nazionali ed esteri ne hanno tessuto le lodi, meravigliandosi di cosa si possa trovare a pochi gradini di distanza dalla quotidianità soprastante, definendo Zooart un vero e proprio non-luogo dell’anima. Ovviamente anche grazie allo splendido palcoscenico naturale che fa da cornice: verde tutt’intorno e mare dinanzi.

Portare avanti questo discorso però non è affatto facile. Il crescere delle attività e dei servizi offerti dalla cooperativa sociale rende sempre più arduo il camminare con le sole proprie forze. Zooart infatti principalmente si autofinanzia e le entrate purtroppo non bastano più a far fronte a tutte le spese: canone annuo, corrente elettrica, affitto dei servizi igienici, compensi, fornitori e tutto quello che comporta l’organizzazione e la gestione dei numerosi eventi e delle varie attività. Inoltre, vista la crisi economica derivata dalle problematiche legate al covid e proseguita con le guerre in atto, la cooperativa ha dovuto consumare tutte le proprie risorse economiche per far fronte alle spese e diverse purtroppo sono ancora in sospeso.

Abbiamo deciso di realizzare questa raccolta fondi per permettere ad un sogno di continuare ad esistere e di progredire ancora. Perché questa volta c'è la concreta possibilità che non si riesca ad andare avanti e che il percorso possa concludersi qui. Per questo chiediamo il tuo aiuto, perché anche un piccolo contributo servirà ad un grande scopo. Poiché Zooart è di tutti coloro che vivono di amore e bellezza e per molte persone è divenuto un bene comune. 

A cosa servirà la tua donazione
Affinché si possa tagliare il traguardo della XIX edizione della Rassegna estiva,  per sanare la situazione debitoria e per continuare con tutte le attività offerte alla comunità sopra descritte di natura sociale, ambientale, artistica ed umana, c’è davvero bisogno di una mano. Potrebbe sembrare troppo esplicito, ma la sincerità e la schiettezza hanno da sempre contraddistinto Zooart.
Se offrirai il tuo aiuto entrerai a far parte di una famiglia che ti ringrazierà e ti accoglierà a braccia aperte ogni volta che vorrai, oggi come non mai, poiché donare calore, dare il massimo e far sentire a casa chi ci sostiene sono da sempre nostre prerogative assolute.

L'importo minimo che può essere donato è di 5 euro. Poi abbiamo pensato a quattro ricompense per quattro tipi di donazione. Ovviamente, visto il concreto bisogno, chi vorrà donare cifre più alte riceverà, oltre a tutto ciò che è compreso nella donazione da 100 euro, la nostra più sincera e infinita gratitudine e quella di coloro che che amano e frequentano questo luogo di bellezza e fratellanza.

Viviamo un periodo storico difficile, fatto di guerre, crisi economiche e mancanza di valori. È proprio per questo che crediamo sia giusto mantenere in vita una realtà come Zooart e portare avanti questo sogno, per il bene di tutti coloro che vogliono continuare ad essere liberi, sorridere alla vita, far del bene al prossimo e non arrendersi a tali brutture. Il tuo sostegno sarà di fondamentale aiuto nel realizzare qualcosa di importante e salvare questa realtà.
Condividi il crowdfunding, dona e invita a donare. Libertà è partecipazione.
Grazie 🙏🏼♥️🤝

SANTA CRUS CERVENO 2024

26 MAGGIO e 02 GIUGNO

La processione della Santa Crus (italiano: "Santa Croce") è una straordinaria manifestazione a cadenza decennale dalle significative valenze popolari, folcloriche, artistiche, religiose, storiche e sociali, che si svolge nell'abitato di Cerveno, paese situato nella media Valle Camonica, in provincia di Brescia. Ha origini assai antiche risalenti alla fine dell’ottocento e da allora viene ripetuta ogni dieci anni (salvo due interruzioni negli anni interessati dagli ultimi conflitti bellici e una a seguito dell’emergenza sanitaria che ha colpito l’Italia nel 2020).

La rappresentazione vivente coinvolge l'intera comunità cervenese (e non solo). Una parte di questa, indossando i costumi che per ogni edizione vengono appositamente confezionati dalle sarte e dagli artigiani volontari del paese,  mette in scena il momento della salita di Gesù al calvario (Golgota) partendo dalla condanna fino alla sua crocifissione.

 

La Santa Crus di Cerveno non è tradizionalmente legata ai riti pasquali, ma al 3 maggio, giorno in
cui il calendario, prima della riforma ecclesiastica, ricordava il ritrovamento della Santa Croce. Per
tale motivo generalmente viene realizzata nella seconda metà del mese di maggio.

PREPARATIVI

L'evento è particolarmente sentito dagli abitanti che si occupano anche del confezionamento dei costumi e della decorazione dell'abitato  con fiori e rami d'abete (in dialetto "dase").

Gli abiti e i paramenti, sono ispirati a quelli indossati dalle statue lignee del XVIII secolo, da poco restaurate e conservate nel santuario della Via Crucis di Cerveno (le Capèle in dialetto camuno), opera di Beniamino Simoni e dei Fantoni. Il santuario è posto a lato della chiesa parrocchiale di S.Martino Vescovo.

 

PARTICOLARITÀ

UNA MANIFESTAZIONE CHE SI RINNOVA OGNI VOLTA 
L'edizione della Santa Crus 2012 ha coinvolto ben 130 figurati, si è svolta nella tradizionale
processione pomeridiana ed ha proposto anche una replica serale-notturna particolarmente
suggestiva, su un percorso più ridotto all’interno al centro storico.

 

SVOLGIMENTO EDIZIONE 2024

- 26 MAGGIO domenica, nel pomeriggio (partenza dalla chiesa alle ore 14e30);

- 2 GIUGNO domenica, all'alba (partenza dalla chiesa alle ore 3).

Nell'edizione 2024 i figurati saranno circa 160 e saranno diretti sapientemente dal regista bresciano Giacomo Andrico (che aveva già maturato esperienza nell'edizione precedente).

La settimana tra una rappresentazione e l'altra sarà anche l’occasione per visitare Cerveno che, in quei giorni, si trasformerà in “museo all’aperto”, riaprendo ai visitatori luoghi suggestivi, artistici e religiosi quali il Santuario della Via Crucis recentemente restaurato, la Casa Museo, il Mulino seicentesco, il Caseificio turnario, le aie e i cortili, in un contesto ricco di iniziative.
Il centro storico verrà, per l’occasione, animato da eventi collaterali quali concerti musicali, incontri culturali, convegni, mostre, con la partecipazione anche di espositori e artisti locali. 

Un programma dettagliato degli eventi verrà pubblicato nei prossimi mesi.

 

RACCOLTA FONDI

La Santa Crus di Cerveno rappresenta un misterioso unicum per il suo integrarsi di sacro e profano, una storica “Sacra Rappresentazione” con un’azione artistica, comunitaria e popolare riconosciuta come una delle più importanti manifestazioni culturali della Regione Lombardia, e ad ogni cadenza richiama migliaia di spettatori e pellegrini. L'impegno per la sua ottima riuscita, oltre a richiedere un'immane sforzo organizzativo, è molto oneroso in termini economici. Al progetto partecipano soprattutto i cervenesi, sia con lavoro volontario sia con sostegno economico, ma non basta.

Se la tradizione popolare, la sua valenza sociale, il folklore, la cultura, l'arte e la religione sono
tematiche che anche tu ritieni fondamentali, ti invitiamo sostenere con il tuo contributo
l’organizzazione della Santa Crus, manifestazione che racchiude in sé tutte queste importanti
peculiarità, ringraziandoti di cuore se vorrai contribuire economicamente per la perfetta riuscita di
questa edizione 2024.

SIETE TUTTI INVITATI A CERVENO PER VIVERE INSIEME UN'EMOZIONE UNICA!

Per ulteriori informazioni o aggiornamenti visita anche il sito internet https://santacrus.it

“Supera la siepe e passa dal reale al fantastico, sali in mongolfiera ed entra nel blu facendo surf tra le nuvole, aiuta l'omino della pioggia a regolare le precipitazioni, misura il tuo coraggio affrontando il tornado durante una bufera di neve, aiuta Matilde, la coccinella gigante, a crescere e diventane amico, supera le sfide, raccogli oggetti, trova gli indizi e rimuovi i blocchi narrativi… Avanza nel tuo percorso personale e vivi un’emozione unica".

Ciao sono Meriadoc :) torno qui su Eppela dopo la fantastica esperienza di crowdfunding vissuta l'anno scorso (nel caso te la fossi persa puoi sempre visitare la pagina di CONTROLUCE Reborn per vedere come è andata). Questa volta mi trovi nei panni dell’“omino delle nuvole” a presentare il mio nuovo progetto, la realizzazione di un gioco emozionale che ho chiamato: “Gioco né in cielo né in terra".

Tutto è iniziato alla fine della stagione estiva 2023 di GiocoCirco, dimostratasi particolarmente stimolante. A tal proposito colgo l'occasione per ricordare e ringraziare in particolare due realtà: la “Festa dei bambini di Lavina” e il “Gradara Ludens Festival”, dalle quali sono stato invitato per partecipare alle rispettive programmazioni, che si sono rivelate fonte d'ispirazione e mi hanno portato a studiare una nuova idea di animazione, che coinvolgesse le persone in modo differente rispetto alle attività ludiche da me proposte...(se sei curioso e vuoi continuare a leggere la genesi del gioco, visita la pagina sul sito giococirco.it)

IL GIOCO

Gioco né in cielo né in terra è un gioco emozionale che si realizza con un'animazione regolamentata che permette di vivere un’esperienza propriocettiva, ludico, sensoriale attraverso un percorso costituito prevalentemente da due elementi base: le Stazioni con attrazioni di vario tipo (fantastico, artistico, sensoriale, creativo, narrativo, collaborativo) e le Transizioni con attrezzature di diverse aree motorie (ludica, circo, educativa, riabilitativa). L’insieme di questi due elementi crea una mappa ipertestuale, che grazie alla facilitazione animata del conduttore l' “Omino delle nuvole”, da modo ad ogni partecipante “Aiutante dell’Omino” di intraprendere il suo percorso nel fantastico e vivere la sua reale emozione.

Cosa intendo per gioco emozionale? Partendo dal fatto che qualsiasi gioco è veicolo di emozioni per il giocatore e ciò che lo caratterizza è la sua funzione primaria, un gioco a carattere emozionale dispone di un regolamento pensato appositamente per stimolare, nel giocatore, la prova di emozioni di differente tipo ed intensità.

SPECIFICHE TECNICHE

Master: animatore facilitatore nel ruolo di "Omino delle nuvole”

Giocatori: gruppo da 4 a 8 per sezione di gioco nel ruolo di “Aiutanti 

dell'omino”

Competenze: capacita di lettura

Età giocatori: 

• dai 7 anni in su, partecipazione libera
• dai 3 ai 6 anni, partecipazione accompagnata

Durata sezione di gioco: 25 minuti

Area mappa di gioco: modulare

Regolamento: base + varianti a moduli (livelli differenti di esperienza)

Moduli mini giochi: La coccinella Matilde - Viaggio sulla luna - TrovaCose - L'omino della pioggia

Carattere: motorio, narrativo, collaborativo, sensoriale, pratico, artistico, logico, fantastico

Successivamente ho avviato una fase di “Lavori in corso” nei mesi invernali, durante i quali mi sono dedicato ad aspetti specifici e tecnici del gioco, come ad esempio la ricerca di soluzioni tecniche o modifiche di regolamento che risolvessero le criticità già emerse o possibili, ed alla cura di aspetti più generali, come la generazione di una “Cloud Map”, che detti le tempistiche delle varie fasi per supportare al meglio lo sviluppo del gioco. La Cloud Map si avvia il 25 novembre 2023, giorno della presentazione del Prototipo, prosegue con il rilascio della versione βeta che si otterrà grazie alla raccolta fondi collettiva, che sto presentando qui su Eppela, e termina con il “Decollo del gioco” giorno del rilascio della versione definitiva.

Perché un Prototipo e una βeta? L’esercitazione dal vivo è senza dubbio il cuore di tutto, difatti la fase di sperimentazione del gioco avverrà in parallelo durante tutta la durata della campagna. Questa pratica, come una forma di “Rodaggio”, permetterà una continua messa a punto ogni volta che si giocherà, grazie alle varie realtà (privati, associazioni, enti ecc…) presenti sul territorio italiano che contribuendo alla presentazione del Prototipo (prima e successivamente alla versione βeta) e offriranno alle rispettive comunità l’occasione di partecipare come giocatori tester.

Come verranno utilizzati i fondi raccolti dalla campagna? La gran parte del sostegno sarà impiegato nell’acquisto, in parte di materiali che serviranno per la realizzazione dell’ambiente scenico e in parte nell’implementazione, del parco delle attrazioni e delle transizioni già esistente, con nuove attrezzature tecniche. In fine va tenuto conto che ogni uscita, di “Rodaggio”, ha necessariamente un costo di implementazione non trascurabile. Il grafico a seguire illustra come si prevede di suddividere il fondo tra le varie voci.

DETTAGLI CAMPAGNA

Una campagna di raccolta fondi collettiva per sostenere il “Gioco né in cielo né in terra”, per un supporto al progetto economico e al contempo attivo e partecipato. Per questo motivo ho messo a disposizione cinque possibili “ricompense”a scelta, che si differenziano per tempistica e modalità di azione:

Cappello volante: modalità che non prevede alcun segno di riconoscimento al sostegno. È rivolto a coloro che hanno avuto la possibilità di poter provare il gioco nel periodo di test del Prototipo e della versione βeta (primavera-estate 2024), come se fosse un “cappello” classico dopo una performance di strada, ma in forma elettronica, a seguito dell'esperienza ludica. Potrai così donare ascoltando il tuo cuore. Questa modalità è anche rivolta a chi vuole sostenere il progetto, ma solamente in forma anonima, senza nessun riconoscimento formale.

Nuvola: cos'è un cielo senza nuvole? L'unione fa la forza, lascia un segno nel blu aggiungendo la tua nuvola al firmamento, ne accrescerai il carattere, entrando a far parte della memoria storica del gioco

• segna con la tua nuvola il “banner del firmamento” del gioco
• Ottieni la spilla ricordo del gioco

Primo volo: sostenendo il progetto con questa ricompensa sarai invitato a partecipare alla “Merenda di presentazione versione βeta” dove in anteprima potrai giocare vestendo i panni di un'aiutante dell'omino delle nuvole

• Ricompensa “Nuvola”
• Invito per giocare in anteprima alla versione βeta

Sviluppatore: Scegli* questa ricompensa e sostieni lo sviluppo con un' esperienza dal vivo della versione prototipo proponendo un luogo dove giocare.

• Un'uscita a tua disposizione del gioco versione Prototipo da svolgersi entro la primavera 2024

Ambasciatore: Scegli* questa ricompensa e sostieni il gioco durante fase più matura del suo sviluppo, la  versione βeta, ad un passo delle sua versione definitiva. Proponi un “luogo”, dove poter testare il gioco prima del "Decollo" (giorno del rilascio versione ufficiale definitiva).

• Un'uscita a tua disposizione del gioco versione βeta da svolgersi entro estate 2024

*prima di scegliere la ricompensa (Sviluppatore o Ambasciatore) contatta GiocoCirco per valutare la reale fattibilità della tua proposta

FAQ 

Consulta le faq  e contattami per qualsiasi informazione o chiarimento.

Quando, dove e come si svolgerà la “Merenda di presentazione versione βeta”? La giornata di presentazione non è ancora definita nel suo complesso. Tutte le informazioni utili a riguardo verranno comunicate su questa pagina con un aggiornamento appena disponibili.

Posso sostenere con un “Cappello volante” anche se non ho mai giocato? Altroché! Se ritieni di voler sostenere il progetto in forma anonima a prescindere dall'esperienza ludica, potrai contribuire a tuo piacimento utilizzando questa modalità, senza ricevere riconoscimenti formali.

Quando avverrà il “Decollo del gioco”? Ancora una data precisa non è disponibile, il periodo identificato sarebbe a dopo la prima metà di settembre.

Esiste una scheda tecnica più dettagliata del gioco? Certamente, anche se non ancora definitiva. Al momento, verrà fornita a chi sosterrà il progetto nella modalità “Sviluppatore” o “Ambasciatore” per esigenze organizzative. In seguito, a gioco ultimato sarà possibile ricevere la scheda, richiedendola via e-mail.

Per sapere tutto ma proprio tutto di noi: collettivoclochart.it 

 Per maggiori info, continua a leggere il progetto o contatta: agenzia@maschereitalianeaparma.it - https://www.maschereitalianeaparma.it/ 

Ecco gli obiettivi principali nel dettaglio:

1. Preservare e Promuovere la Tradizione: Uno degli obiettivi primari dell'evento è preservare e promuovere le tradizioni culturali italiane, garantendo che le maschere allegoriche, simboli viventi di queste tradizioni, possano continuare a svolgere un ruolo centrale nelle celebrazioni culturali italiane.

2. Coinvolgere le Comunità Regionali: L'evento mira a coinvolgere maschere provenienti da tutte le regioni italiane, contribuendo così a creare un senso di unità nazionale attraverso la celebrazione delle diversità regionali. Questo obiettivo promuove la coesione sociale e culturale.

3. Educare e Divulgare: "Maschere Italiane a Parma" aspira a educare il pubblico sull'importanza delle maschere allegoriche come veicoli di cultura e storia. Questo obiettivo include la realizzazione di convegni e mostre fotografiche che approfondiscano la conoscenza delle maschere italiane.

4. Creare un Evento Memorabile: La decima edizione rappresenta un traguardo significativo. L'obiettivo è di creare un evento straordinario che rimarrà nella memoria degli spettatori e dei partecipanti, contribuendo all'immagine positiva di Parma e dell'Italia nel mondo.

5. Sviluppo Economico: "Maschere Italiane a Parma" mira a stimolare il turismo culturale nella regione di Parma e nelle regioni circostanti. Questo promuove lo sviluppo economico locale attraverso l'aumento del turismo e il sostegno alle attività commerciali locali.

La raccolta fondi per questo evento culturale è essenziale per raggiungere questi obiettivi e assicurare il successo della manifestazione. Ogni contributo aiuterà a promuovere la cultura delle maschere e a preservare le sue radici storiche, oltre a contribuire alla creazione di un evento indimenticabile per tutti coloro che parteciperanno.

Grazie alla raccolta fondi inoltre la manifestazione mira a promuoveremo la formazione di una rete solidale di sostenitori, donatori e appassionati della cultura italiana. Questa rete non solo contribuirà finanziariamente, ma sarà un gruppo di individui uniti dalla passione per la cultura e il territorio di Parma. Vogliamo che gli abitanti di Parma si sentano orgogliosi del loro territorio e dell'evento che vi si svolge. Creeremo iniziative speciali per coinvolgere le scuole, le organizzazioni locali e gli artisti parmensi per enfatizzare l'importanza della cultura locale e delle tradizioni.

Se vuoi saperne di più sulla nostra campagna di crowdfunding culturale, visita il nostro sito maschereitalianeaparma.it o seguici sui nostri canali social. Se ti piace il nostro progetto, condividilo con i tuoi amici e familiari. Ogni gesto conta!

Grazie per il tuo aiuto e ci vediamo a Parma il 18 e 19 maggio 2024!

Una formidabile 2  giorni a Parma e Noceto

La manifestazione maschere italiane a parma è un incontro culturale che si svolge da oltre 10 anni per due giorni tra Parma e provincia, coinvolgendo diverse maschere allegoriche provenienti da 15 regioni italiane. L’obiettivo della manifestazione è di valorizzare e promuovere il ruolo della maschera come sintesi espressiva delle tradizioni e delle tipicità delle comunità locali nella storia e nel territorio italiano. La manifestazione si articola in vari momenti, tra cui una sfilata per le vie del centro di Parma, una cena con le maschere aperta al pubblico, una visita ai gioielli del territorio, e una trasferta a Noceto. La manifestazione è organizzata dal Comitato Maschere Italiane a Parma, presieduto da Maurizio Trapelli, noto come Dsèvod, la maschera storica di Parma. La manifestazione si tiene solitamente a maggio e quest’anno celebra il suo 11° anniversario con tante sorprese e novità.

Spettacoli

La manifestazione maschere italiane a parma offre diversi spettacoli e intrattenimenti per il pubblico, sia durante le sfilate per le vie del centro di Parma, sia durante la cena con le maschere. Alcuni esempi sono:

- Il Gruppo Strumentale Bandistico, che apre il corteo e si esibirà in performance musicali in alcune suggestive tappe del percorso.

- Gag, perle di saggezza ed affascinanti storie della tradizione popolare raccontate delle maschere per intrattenere il pubblico

- La cena con le maschere, aperta al pubblico sarà un'occasione per condividere un momento conviviale e divertente con i personaggi in costume, che si regaleranno con grande disponibilità per una foto ricordo.

Fotografi

Catturare l'Essenza di 'Maschere Italiane a Parma': Entra nel Mondo come Fotografo Ufficiale!

Immagina di essere al centro dell'azione durante uno degli eventi culturali più affascinanti d'Italia.  L’evento maschere italiane a parma è un’occasione imperdibile per gli appassionati di fotografia, che possono immortalare le espressioni, i colori e le atmosfere delle diverse maschere provenienti da 15 regioni italiane. Tanti sono i fotografi che seguono la manifestazione, sia professionisti che amatoriali, e che contribuiscono a documentare e diffondere la cultura e la tradizione delle maschere allegoriche italiane. Per chi vuole unirsi a loro, è possibile ottenere il budge di fotografo ufficiale, che dà accesso a tutte le tappe del percorso e a tutti gli spettacoli e intrattenimenti delle maschere. 

Per ottenere il budge di fotografo ufficiale, è necessario compilare il modulo di richiesta disponibile sul sito Maschere Italiane a Parma e inviarlo via email all’indirizzo info@maschereitalianeaparma.it. Non perdere questa opportunità di vivere l’evento da un punto di vista fotografico!

Unisciti a noi in questa straordinaria avventura fotografica e diventa il narratore visivo di "Maschere Italiane a Parma". La tua passione per la fotografia troverà la sua massima espressione in questo evento che celebra la tradizione, l'identità e la bellezza dell'Italia. Sii il testimone di questa esperienza unica e preziosa.

Entra nel mondo delle "Maschere Italiane a Parma" come fotografo ufficiale e trasforma il tuo obiettivo in uno strumento per l'arte, la cultura e la storia. La tua fotografia sarà un ponte tra il passato e il presente, tra le tradizioni locali e l'intera comunità internazionale.

LA VASCA VOTIVA A NOCETO

Si tratta di un incontro culturale tra le diverse maschere allegoriche che rappresentano le tradizioni e le tipicità delle comunità locali nella storia e nel territorio italiano. Quest’anno la manifestazione farà tappa a Noceto, dove le maschere e il pubblico potranno visitare il Museo della Vasca Votiva, una straordinaria scoperta archeologica che risale all’Età del Bronzo (circa 3.500 anni fa). La vasca votiva è una grande struttura lignea che conteneva acqua e offerte votive, come vasi, ossa di animali, rami, frutti, cesti, figurine in terracotta e vari aratri di legno. Si tratta di uno dei più antichi luoghi di culto d’Europa, che testimonia la spiritualità e la tecnologia di una civiltà avanzata. 

La vasca votiva è stata restaurata e ricomposta all’interno del Museo Archeologico della Vasca Votiva, che è stato inaugurato il 8 ottobre 20212. Il museo offre al visitatore un’esperienza immersiva, multisensoriale e multimediale che rende possibile apprezzare appieno la suggestione della vasca votiva e la complessità degli oggetti che custodiva.

CENA

Esplora le Tradizioni e i Sapori d'Italia: Cena con le Maschere Italiane a Parma

La Cena con le Maschere è molto più di un semplice pasto. È un viaggio culinario attraverso il cuore del territorio di Parma e delle diverse regioni italiane. Siediti a tavola e preparati a gustare una selezione di specialità gastronomiche locali, sapientemente preparate per deliziare il tuo palato. Accompagna i tuoi piatti con una selezione di vini prelibati e birre artigianali, che rendono omaggio alla tradizione enologica e birraria italiane. L'arte della degustazione sarà un'esperienza sensoriale da ricordare, arricchita dalla compagnia delle affascinanti maschere allegoriche.

Incontra le Maschere e Scopri le Storie d'Italia. Le maschere, vere e proprie ambasciatrici delle regioni italiane, saranno i tuoi ospiti d'onore. Sarà un'occasione unica per conoscerle, ascoltare le loro storie, leggende e aneddoti. Scoprirai come queste figure emblematiche rappresentino le tipicità delle comunità locali e preservino la ricchezza delle tradizioni italiane.

Spettacoli, Giochi, Balli e Musica. La serata sarà intrattenuta da spettacoli coinvolgenti, giochi tradizionali, balli festosi e musiche che ti faranno sorridere e ballare. L'energia delle maschere e l'atmosfera festosa creeranno un'esperienza indimenticabile.

 

Cos’è Once Upon a Place?

Once Upon a Place è un evento sullo storytelling e il marketing territoriale, alla sua seconda edizione. Non un semplice susseguirsi di talk, bensì un’esperienza immersiva nel territorio che ci ospiterà, il Mandrolisai. 
Il meraviglioso teatro di Sorgono ci ospiterà per tre giorni di incontri e confronti con più di 30 speaker.

Obiettivo dell’evento è mostrare come il racconto di un territorio sia dinamico e possa crearsi attraverso l’uso di diversi media, di differenti tipi di scrittura e modalità di narrazione. 

 

Come sarà la seconda edizione di Once Upon a Place?

Per questa edizione proporremo un programma rinnovato nei contenuti e nelle modalità.

Per prima cosa porteremo Once Upon a Place nel territorio del Mandrolisai. Abbiamo scelto questa location per il sostegno e l’entusiasmo ricevuto dalle persone che questo territorio lo abitano e per la sua intrinseca bellezza.

Ospiteremo speakers di rilievo nazionale: da esperti di marketing e storytelling come Riccardo Scandellari e Cristiano Carriero, a giornalisti come Francesco Oggiano ed Emilio Casalini. 

Tre giornate dedicate alla formazione e al confronto, per un totale di oltre 30 ospiti e 16 interventi in programma, tra lezioni, tavole rotonde e talk.

Per quanto ci riguarda, siamo convinti del fatto che anche un piccolo territorio rurale possa diventare palcoscenico di grandi eventi e siamo pronti a rimboccarci le maniche affinché Once Upon a Place possa diventare un appuntamento annuale.

 

 

Il territorio del Mandrolisai

Ti porteremo in un luogo speciale, nel centro esatto della Sardegna: Sorgono.

Capoluogo storico del Mandrolisai, terra di montagne granitiche, foreste e vitigni doc.

C’è un però: i luoghi più straordinari spesso richiedono uno sforzo per essere raggiunti. 
Per raggiungere il centro della Sardegna, uscirai dalle principali rotte e ti inoltrerai in strade lontane dal traffico e immerse nella natura. 
Ad ogni tornante scoprirai scorci diversi. 

Once Upon a Place non è solo l’occasione per imparare a raccontare una destinazione, ma una vera e propria esperienza nel raggiungerla, iniziando a scoprirla ancor prima di arrivare a destinazione.

Unisciti al racconto

Oltre a sostenere un evento straordinario, diventare un supporter di Once Upon a Place significa contribuire a plasmare il futuro di un paese. 
Ogni donazione non è solo un aiuto finanziario ma un atto d'amore per la cultura locale, un passo verso la rigenerazione del Mandrolisai come destinazione turistica autentica e appassionante.

 

 

I nostri obiettivi

Questo progetto mira a raggiungere diversi obiettivi chiave:

Coinvolgimento Attivo dei Giovani nelle Comunità Rurali: 
Vogliamo incoraggiare attivamente la partecipazione dei giovani nelle piccole comunità rurali, enfatizzando l'importanza del loro ruolo attraverso l'empowerment giovanile e lo sviluppo del pensiero critico.

Sensibilizzazione Ambientale e Rispetto Interpersonale: 
È fondamentale sensibilizzare i giovani sull'importanza del rispetto per l'ambiente, la natura e le relazioni interpersonali basate sul reciproco rispetto. Attraverso strumenti artistici, e progetti internazionali, puntiamo a favorire il dialogo interculturale tra i popoli.

Stimolazione della Creatività e dello Spirito Imprenditoriale: 
Vorremmo incentivare la creatività, lo spirito imprenditoriale e l'iniziativa socio-culturale tra i giovani. 
Questo sarà ottenuto coinvolgendo i giovani in progetti locali e internazionali legati a questi temi, incoraggiandoli a sviluppare idee innovative e a metterle in pratica.

 

 

Come puoi unirti a questa avventura?

Scegli la tua forma di supporto e sentiti parte di questa avventura insieme a noi!
Ogni contributo, grande o piccolo, è un passo in avanti verso la creazione di un capitolo indimenticabile nella storia Once Upon a Place.
Con il tuo sostegno, possiamo rendere questo viaggio un inno alla bellezza, alla cultura e alla rinascita.

Tutti i ricavi della campagna verranno utilizzati per l'intera realizzazione dell'evento, per rendererlo sostenibile e ripetibile nel tempo così che possa diventare un marchio per il territorio. 
Partendo dal Mandrolisai, potrete sentirvi dei piccoli azionisti di questa nuova avventura e costruire l'evento insieme a noi!

Con amore e gratitudine,

Il Team Cadossene

 

                        

 

                     Per rimanere aggiornati sul progetto e per consultare il programma, 

        ❇ ❇ ❇   ➡  clicca qui, andrai direttamente sul sito di Once Upon a Place!  ⬅   ❇ ❇ ❇ 

                                 Per maggiori info e collaborazioni: onceuponaplace@cadossene.com
 

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Once Upon a Place è un progetto ideato da Cadossene, sostenuto da diversi partner, alcuni di loro sono:

Comune di Sorgono
GAL BNG
Eager Srl

Cadossene è un'azienda nata nel 2021 specializzata in formazione, comunicazione e marketing territoriale. Ci dedichiamo alla progettazione di strategie per freelance, piccole imprese, professionisti, aziende e enti pubblici. Siamo un laboratorio di creazione della destinazione che si propone di analizzare e potenziare il valore dei territori. Il nostro obiettivo è mettere in contatto elementi innovativi attraverso lo studio di processi e prodotti virtuosi, creando reti di impresa e rinnovando il posizionamento dei prodotti locali nel mercato turistico.

 We love ❤️ dance 
 We love ❤️ Florence Dance Festival
 Crowdfunding Drive

 

                                                                                           👇SCROLL DOWN FOR ENGLISH VERSION

 

Cari amici della danza, lontani e vicini,

Siamo Marga Nativo e Keith Ferrone, direttori artistici e fondatori del Florence Dance Festival, una delle manifestazioni più longeve dell’arte della danza in Italia. Quest’anno si svolge la 35° edizione carichi di entusiasmo di celebrare il festival in grande stile con un affettuoso abbraccio di gratitudine verso la bellissima città di Firenze.

Sin dalla prima edizione portiamo avanti con impegno la nostra missione: 

• ospitare le più grandi compagnie internazionali della danza contemporanea,
• sostenere le nuove produzioni coreografiche,
• dare l’opportunità a tanti giovani artisti di poter esprimere al meglio le loro creatività.

Il Florence Dance Festival negli anni: 

• ha saputo anticipare le tendenze e la contemporaneità dell’arte e del mestiere,
• ha impegnato tante energie nella promozione della danza nei suoi molteplici aspetti verso un pubblico sempre più consapevole,
• ha investito risorse dei partner istituzionali per la gioia della comunità.

Crediamo così tanto in quello che facciamo che per noi il Festival rappresenta un vero atto d’amore verso la danza e la città. 

Quest’anno il Festival è accompagnato da un’appassionata dichiarazione che arriva dal cuore:

I love ❤️ dance, 

you love ❤️ dance, 

we all love ❤️ dance. 

I love ❤️ Florence Dance! 

Sarà un'affascinante avventura come la vita stessa: una storia d’amore con l’arte della danza romantica, esuberante, misteriosa, esotica. Un incanto di sublime bellezza - glamour & enchantment. Al centro del Festival una straordinaria Firenze e il caratteristico palcoscenico circolare nel meraviglioso Chiostro Maggiore di Santa Maria Novella, che ospiterà una parata di stelle della danza internazionale ed italiana. 

Giusto per anticipare qualche ospite: la planetaria compagnia belga del teatro surreale, Peeping Tom, l’enfant prodige irlandese Oona Doherty, dalla Svizzera la formidabile Compagnie Linga, il prestigioso Boston Dance Theatre, il dynamic Baye & Asa da New York, MM Contemporary Dance Company con una leggendaria Maguy Marin.

Per gli amanti di "Amici", l'affascinante etoile Anbeta Toromani, e poi a seguire produzioni in prima assoluta di nuove generazioni di artisti. Numerosi saranno gli eventi collaterali di musica, arte, educazione e sensibilizzazione del pubblico sull'importanza della danza nella nostra vita. 

Durante il periodo del Festival, le produzioni della compagnia in residenza di giovani danzatori  verranno rappresentate in altre città della Toscana.  

Crowdfunding Drive Florence Dance Festival 2024

Per sostenere l’ambizioso progetto artistico di questa straordinaria edizione, lanciamo con fiducia il nostro primo crowdfunding drive. 35 anni = 35 mila euro, un goal come traguardo di tanti anni di passione e dedizione, con l’entusiasmo alle stelle! 

Partecipando alla campagna di crowdfunding We love ❤️ dance - We love Florence Dance Festival, entrerai a far parte della nostra cerchia di amici ‘mecenati’ e riceverai, con i nostri più vivi ringraziamenti, fantastici premi e rewards.

Ciascuna donazione, piccola o grande che sia, è un abbraccio prezioso, destinato alla realizzazione artistica, organizzativa e logistica del Festival. Così, ognuno diventa sostenitore attivo nell’aver portato grandi artisti e giovani talenti sul palcoscenico del Florence Dance Festival in occasione di questa entusiasmante 35° edizione.

Florence Dance Festival - come tutto è iniziato… 

Il Florence Dance Festival nasce nel 1990, quando, in occasione dei Mondiali di Calcio, la direzione artistica ha avuto da parte del Comune di Firenze il preciso mandato di organizzare un festival internazionale della danza a Firenze per i suoi cittadini e i turisti ospiti della città e per rilanciare l’Anfiteatro delle Cascine all’interno del piano di recupero del più vasto parco. 

Sin dall’inizio, il Festival è sempre stato sinonimo di eccellenza artistica ma anche forza motrice per valorizzare il patrimonio storico di Firenze. Più di 800 spettacoli e performance con artisti provenienti da tutto il mondo hanno lasciato la loro indelebile impronta d’amore sui luoghi della cultura: Piazza SS. Annunziata, Teatro Romano di Fiesole, Cortile del Museo del Bargello, Gallerie degli Uffizi … fino ad oggi 2024: Chiostro Maggiore di Santa Maria Novella. 

 

Il Florence Dance Festival ha il privilegio di essere riconosciuto come importante punto di riferimento per la politica culturale del Comune di Firenze, rinnovando e rafforzando ogni edizione la missione istituzionale del festival di promozione di luoghi magnifici di Firenze. Da sette anni il Chiostro Maggiore di Santa Maria Novella è al centro dell’ampio programma del Florence Dance Performing Arts Festival.

 

 

Un luogo incantevole, splendido esempio della storia rinascimentale fiorentina, reso ancora più magico grazie all’avanguardistico allestimento teatrale impeccabile, sia per gli artisti che per il pubblico, che rende gli spettacoli un'esperienza davvero indimenticabile. Dalla suggestiva entrata alla Basilica di Santa Maria Novella, gli ospiti sono ricevuti dal nostro staff per iniziare un viaggio tra storia e contemporaneità dello spettacolo dal vivo: danza, ma anche musica, teatro, opera e multimedia. La platea, una gradinata a forma di anfiteatro per 450 spettatori, abbraccia il singolare palcoscenico circolare di ben 14 metri di diametro, garantendo per ogni singolo posto una visibilità perfetta per godere dell'espressione artistica in scena alla sua massima potenza. Ci sarà anche la possibilità di fare una sosta al nostro delizioso punto di ristoro allestito per l’occasione.

 
                 

Premio Mercurio Volante 2024 

Uno dei momenti salienti del Festival è la presentazione del Premio Mercurio Volante.

Costituito nel 2011, traendo ispirazione dalla celebre scultura di Donatello, è un omaggio alle grandi personalità che hanno contribuito alla crescita artistica e all'eccellenza dell’arte Tersicorea. Negli anni sono stati premiati i coreografi Bill T. Jones, Ohad Naharin, Ushio Amagatsu - Sankai Juku, e le istituzioni Jacqueline Kennedy Onassis School at American Ballet Theatre, l'Accademia del Teatro alla Scala, e altri ancora. 

 

 

La tredicesima cerimonia di premiazione annuale del Premio Mercurio Volante si svolgerà durante l'evento di gala Dance Romance del Festival il 21 giugno in occasione dello spettacolo inaugurale della compagnia di teatro-danza Peeping Tom. Una serata mondana frequentata da celebrità, amanti del teatro e leader di tutti i ceti sociali, culturali e politici della vita fiorentina; il VIP Dance Romance Gala Event su invito è una celebrazione che mescola arte e gastronomia. L’inaugurazione sarà l’occasione di lancio del Florence Dance Performing Arts Festival.

 

 

Ringraziamo dal profondo del nostro cuore

Vi ringraziamo anticipatamente per il sostegno profuso. Siamo contenti di vivere insieme a tutti voi l’amore per la danza, per l'arte e per la città di Firenze! 

 

 

Chiediamo gentilmente di condividere la nostra Crowdfunding Drive su Eppela con i vostri amici e ricordarvi di seguirci sui nostri canali social media, per rimanere aggiornati sull’andamento di questo magnifico Festival, edizione 35. 

https://www.florencedancefestival.org/

https://www.facebook.com/florencedancefestival/

https://www.instagram.com/florencedancefestival/

Grazie mille per il vostro abbraccio ❤️!

Best of best in dance

Marga & Keith 

e il team del Florence Dance Festival!

English version

We love ❤️ dance 
We love ❤️ Florence Dance Festival
Crowdfunding Drive

Dear dance friends, far and near:

We are Marga Nativo and Keith Ferrone, Artistic Directors and founders of the Florence Dance Festival, one of the longest-running creative events in Italy dedicated to the art of dance. We are very pleased to announce that the Festival has reached its 35th Edition and we are thrilled to celebrate with you in grand style with an affectionate embrace of love for the beautiful city of Florence.

Since our beginning, we have consistently presented our mission: 

• To host performances for renowned international contemporary dance companies,
• To support new choreographic productions,
• To give many young artists the opportunity to best express their creativity.

Florence Dance Festival:

• Anticipates trends and contemporary values of the art of dance and its craft,
• Commits energy to promoting dance in its multiple forms to increase public awareness,
• Invests resources from our institutional partners for the support and well-being of the community.

We believe heartily in what we have accomplished so far and our goals for our future. For us, the Florence Dance Festival represents a true act of love for the art of dance and for our city. 

This year, the Florence Dance Festival is accompanied by a passionate declaration that comes from the heart:

I love ❤️ dance, 

you love ❤️ dance, 

we all love ❤️ dance. 

I love ❤️ Florence Dance! 
 

The Festival will be a fascinating adventure like life itself, a love story with the art of dance - romantic, exuberant, mysterious, exotic - an enchantment of sublime beauty, glamour, and charm. The heart of the Festival, an extraordinary Florence with the distinctive circular stage in the marvelous Chiostro Maggiore of Santa Maria Novella, will host a parade of international and Italian dance stars.

Festival guest highlights include: surreal theater company, Peeping Tom; Irish enfant prodige Oona Doherty; renowned Compagnie Linga from Switzerland; prestigious Boston Dance Theatre; dynamic Baye & Asa from New York; MM Contemporary Dance Company; and, the legendary Maguy Marin.  

For those who love Amici, there will be the fascinating etoile Anbeta Toromani. In addition, world premiere productions by new generations of artists, music events, visual art, and educational encounters will round out the Festival, increasing public awareness about the importance of dance in our lives.

Also during the Festival, productions from our Company of Young Dancers-in-Residence will travel and be performed in other cities of Tuscany.

Crowdfunding Drive Florence Dance Festival 2024

To support the continuation of this artistic project for this extraordinary anniversary Edition, we are launching our first crowdfunding drive with confidence. 35 years = 35 thousand euros, a noteworthy achievement after many years of passion and dedication, continuing today with unbridled enthusiasm and love!  

By supporting the We love❤️dance - We love❤️Florence Dance Festival crowdfunding drive, you will become part of our circle of Patron Friends, and with our heartfelt thanks, will receive  fantastic gifts and rewards. 

Every donation, small or large, is a precious embrace intended for the artistic, organizational, and logistical realization for the Festival. Thus, everyone becomes an important supporter of bringing great renowned artists and young talents to the stage of the Florence Dance Festival’s exciting 35th Edition.

Florence Dance Festival - an historic beginning

In 1990, the Florence Dance Festival’s artistic directors received a precise mandate from the Municipality of Florence to organize an international dance festival for the citizens of Florence and guests of the city during the World Cup Soccer Championship. In addition to the Festival, the mandate also proposed a revitalization and relaunch of the Cascine Park Amphitheater within a new recovery plan for the Park. This became the first stage and venue for the Festival.

From its inception, Florence Dance Festival has always been synonymous with artistic excellence, as well as a driving force to enhance the historical heritage of Florence. Since then, more than 800 shows and performances featuring artists from all over the world have left their indelible imprint of love on iconic Florentine sites from Piazza SS. Annunziata to the Teatro Romano di Fiesole, as well as, from the Museo Nazionale del Bargello to the Galleria degli Uffizi, … up until today in 2024: Chiostro Maggiore di Santa Maria Novella. 

Now, Florence Dance Festival maintains the privilege of being recognized as a trusted partner working with the Florentine Municipality’s cultural policy. With each Edition, the institutional mission renews and strengthens the promotion of the magnificent sites of Florence where the Festival is held.  For seven years now, the Great Cloister of Santa Maria Novella has been the home of the overall program of the Florence Dance Performing Arts Festival. 

An enchanting place, a splendid example of Florentine Renaissance history made even more magical thanks to the impeccable avant-garde theatrical staging, which makes the shows a truly unforgettable experience for both the artists and the public. 

From the striking facade of the glorious Basilica of Santa Maria Novella, guests are welcomed by our staff and begin a journey between history and contemporaneity of live entertainment - dance, as well as, music, theater, opera and multimedia. Spectators are seated in a raised, 450-seat amphitheater, guaranteeing perfect visibility to enjoy the artistic expression at its maximum power. Guests can also enjoy our delicious refreshment point. 

Premio Mercurio Volante 2024 (Flying Mercury Award) 

One of the most salient moments of the Festival is the presentation of the Mercurio Volante Award. Established by the Florence Dance Festival and the Municipality of Florence in 2011, the Award is presented to dance artists and institutions who contribute to the artistic growth and excellence of Terpsichorean art. Past Award recipients include choreographers Bill T. Jones, Ohad Naharin, Ushio Amagatsu of Sankai Juku, as well as, the institutions Jacqueline Kennedy Onassis School at American Ballet Theatre, and the Accademia del Teatro alla Scala among others.

The 13th Annual Premio Mercurio Volante Award ceremony will take place during the Festival’s Dance Romance Gala Event on June 21 on the occasion of the inaugural performance of the renowned dance theater company Peeping Tom from Belgium. A truly fashionable evening frequented by celebrities, theater lovers, and leaders from all social, cultural and political walks of Florentine life, the VIP Dance Romance Gala Event by invitation is a joyful celebration that mixes art, music and dance with culinary delights. The inaugural event will launch the month-long Florence Dance Performing Arts Festival with romance and enchantment. 

The CROWDFUNDING Drive

Become a supporter of the Florence Dance Festival and express your love for dance. Each contribution corresponds to a series of exclusive gifts and rewards, naturally with our heartfelt thanks.

• Wink / Occhiolino 😉 from 15 Euros 
  Our heartfelt thanks for your love will be published on the Florence Dance Festival social media channels at the beginning of the Festival.

• Crush / Crush 😍 from 30 Euros
  You will receive one ticket to the company-in-residence production, Bohème, choreographed by Marga Nativo; this FloDance2.0 performance celebrates Puccini's centenary.

• Caress / Coccola 🥰 from 50 Euros
  You will receive one ticket to any Festival performance PLUS one super official Florence Dance Festival I Love ❤️Dance t-shirt.

• Kiss / Kiss 😘 from 75 Euros
  You will receive one ticket to any Festival performance PLUS you will receive a personally signed copy of Marga Nativo's book, “So Ballare il Bolero di Ravel”.  Edited by Silvia Poletti, Ms. Nativo’s book tells the story of the artists and the productions that marked the history of dance in Italy. “A lively and detailed testimony, by Marga as prima ballerina étoile of the Teatro Comunale of Florence in the glorious years of the second half of the 20th century of the Festival del Maggio Musicale Fiorentino”.

• Embrace / Abbraccio 🤗 from 100 Euros 
  For the special 35th Edition of the Florence Dance Festival, your name will be immortalized in the inaugural artwork event, I Love ❤️ Dance Audience (reserved seating only) Pianta Virtuale del Florence Dance. This special artwork is a tribute to the Florentine artist par excellence, Mario Mariotti and his work, “Posti in Teatro”.  Alongside dance lovers from all over the world, your name will be added to this special Virtual Seating Chart, where upon completion of the chart, a giant version will be made public and used as a backdrop for VIP Photographs. In addition to your place on the Piante Virtuale, you will also receive the super official Florence Dance Festival I Love ❤️ Dance t-shirt.

• Bear Hug / TVB 💌 from 250 Euros   ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐⭐️⭐️⭐️⭐️
  You will receive a Set of Three Limited Edition Prints of Florentine or Italian  scenes by American photographic artist, Alex Ferrone. Each 8x10 inch (20.32 x 25.4cm) photograph is from a special edition of 20 prints, numbered, and signed by the artist.  Each photograph is printed using archival inks on Hahnemühle Fine Art Pearl paper. Your reward will be produced and shipped at the end of the Crowdfunding program.  You may select from the following 2 sets:    ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐⭐️⭐️⭐️⭐️

• Love at first sight / Colpo di fulmine 🌹 from 500 Euros
  You will receive:
  - One ticket to any Festival performance
  - One super official Florence Dance Festival I Love ❤️Dance t-shirt
  - One signed copy of Marga Nativo's book, “So Ballare il Bolero di Ravel”
  - Your name on the Piante Virtuale artwork
  - One Set of Three Limited Edition Prints by American photographic artist, Alex Ferrone

• Dance Romance - V.I.P. (Very Important Patron) / Dance Romance Programma VIP, Very Important Patron 🤩 from 1,000 Euros

        - Two Invitations to the Dance Romance Gala Event & Mercurio Volante Award ceremony on June 21.
        - Two tickets to EACH Festival performance 
        - Two super official Florence Dance Festival I Love ❤️Dance t-shirts
        - One signed copy of Marga Nativo's book, “So Ballare il Bolero di Ravel”
        - Your name on the Piante Virtuale artwork
        - One Set of Three Limited Edition Prints by American photographic artist, Alex Ferrone.
 

More heartfelt thanks:

We thank you in advance for your wonderful embrace of support and are happy to experience love for dance, art, and the city of Florence together with you.

In closing, we kindly ask you to share our Crowdfunding Drive on Eppela with your friends and contacts.  

Please follow us on social media to stay updated on the progress of this magnificent Florence Dance Festival 35th Edition. 

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With love ❤️ and gratitude,

Marga & Keith 

and the Florence Dance Festival team!