Piano Days: un viaggio artistico a Trieste.

Quest'anno, dal 20 al 22 settembre, vi invitiamo a Piano Days, un festival completamente gratuito dedicato alla musica e all'arte, con il pianoforte e gli altri strumenti a tastiera come protagonisti. Le note di questi strumenti magici riempiranno le piazze, i teatri e gli spazi più suggestivi di Trieste, creando un'atmosfera unica e coinvolgente.

Piano Days non è solo un evento dedicato al pianoforte, ma un vero e proprio contenitore di espressioni artistiche.

Troverai:

• concerti per pianoforte solo: per chi ama la tradizione pianistica;
• collaborazioni inedite: pianistə che dialogano con altri strumenti, dalla voce al violoncello, fino alle contaminazioni elettroniche;
• spettacoli interdisciplinari: musica, danza, teatro e arti visive si fondono in performance uniche e coinvolgenti;
• workshop e laboratori: opportunità per tuttə di avvicinarsi alla musica e alle altre arti in modo attivo.

Perché Piano Days è speciale?

Abbiamo a cuore l'accessibilità. Per questo motivo, abbiamo scelto location adatte a tuttә e organizzato eventi pensati per essere inclusivi.

Piano Days ospiterà artistə di diverse nazionalità e generi musicali, offrendo un panorama artistico ricco e variegato.

Il festival è pensato come  un'occasione per riunire appassionatə di musica e arte di tutte le età, creando un momento di condivisione e scambio.
 

Unisciti a noi!

Per organizzare un evento di questo calibro abbiamo bisogno del tuo sostegno.

Ogni donazione, grande o piccola che sia, ci permetterà di:

• coprire i costi tecnici: affitti sale, attrezzature, promozione, diritto d’autore…
• garantire la qualità degli spettacoli: movimentazione degli strumenti, luci, service audio…
• promuovere l'inclusività: rendere gli eventi accessibili a tuttə, superando le barriere architettoniche.

Scegli ora la tua ricompensa e diventa parte anche tu di questa avventura artistica!

Insieme, possiamo creare un festival indimenticabile e far crescere la cultura a Trieste.

LA MUSICA UNISCE, LA TUA DONAZIONE LA SOSTIENE

#pianodays #trieste #musica #arte #inclusività

CHI SIAMO:

EBONY AND IVORY APS 

Siamo un'associazione culturale nata nel 2018 con l'obiettivo di rendere l'arte accessibile a tuttə. Crediamo fermamente che la cultura sia un diritto e un arricchimento per ognunə di noi. Organizziamo eventi e progetti che promuovono la musica, la poesia, il teatro e le altre forme artistiche, creando un ambiente inclusivo e stimolante.

Cosa facciamo:

• ponti tra le arti: creiamo sinergie uniche tra le diverse discipline artistiche, offrendo esperienze multi sensoriali che stimolino la creatività e l'immaginazione;
• musica per tuttә: ci piace organizzare occasioni di incontro e scambi tra artistə e pubblici diversi. Concerti, workshop e masterclass come come momenti di condivisione, scambi, confronti e formazione inclusivi e trasversali. Molta è l’attenzione che abbiamo deciso di riservare ai giovani, siano artistə o pubblico;
• collaborazioni artistiche: collaboriamo con altre realtà culturali per creare eventi unici e coinvolgenti, dove la musica si fonde con la parola, la danza e le arti visive;
• festival e laboratori creativi: organizziamo festival e laboratori creativi per sviluppare le abilità artistiche e promuovere l'apprezzamento per la cultura;
• educazione all'arte: lavoriamo con le scuole per sensibilizzare le nuove generazioni all'importanza dell'arte e della cultura.

PAROLE CONTROVENTO APS

“ Un giorno, divampò uno spaventoso incendio che fece fuggire tutti gli animali. Nella frenetica corsa, il Leone si accorse del piccolo Colibrì che, volando controvento, si dirigeva proprio verso le fiamme.

“Dove vai piccolo amico? Non vedi che sta bruciando tutto?” disse il Leone.

Il Colibrì, che aveva una goccia d’acqua proprio sul petto rispose “Vado a fare la mia parte“.

Il coraggio e la dedizione del piccolo Colibrì ispirarono gli altri animali della foresta. Vedendo il colibrì lottare con tutte le sue forze, si unirono a lui, portando l’ acqua per estinguere le fiamme. Insieme.

Ispirati da questa antica favola senegalese abbiamo pensato di “fare la nostra parte” .

Parole Controvento è una realtà nata a Trieste nel 2018 e che l’anno dopo si è concretizzata in uno spazio fisico per ospitare progetti culturali e cucire reti sociali.

Parole Controvento usa l’arte, la musica, il teatro, la letteratura e altre forme di espressione culturale come catalizzatori per l’innovazione sociale e facilitare la costruzione di legami.
Crediamo che l'arte abbia il potere di trasformare le persone e le comunità, di ispirare la riflessione critica e di promuovere il dialogo interculturale. 

Parole Controvento, come una piccola realtà può fare grandi cose.

Pieve di Cadore, 13 - 14- 15 settembre 2024

Dal 2019 si svolge a Pieve di Cadore SANI Folk festival, rassegna musicale dedicata alla musica tradizionale antica, che ha come caratteristica, seppur con qualche eccezione, la tradizione di culture provenienti da popolazioni che vivono in aree montane, un modo per confrontare e mettere in relazione realtà magari geograficamente lontane ma accomunate da uno stile di vita comune a tutti coloro i quali vivono e popolano le valli e gli altipiani del nostro pianeta.

Il festival ha ospitato fino ad ora musicisti di prim’ordine provenienti da paesi quali Persia, Spagna, Svizzera, Corsica, Austria, dall’Abruzzo dall’Emilia Romagna,Piemonte, Lombardia e da molte altre regioni della nostra penisola, con un calendario ricco di eventi, concerti e conferenze, portando a Pieve di Cadore, solitamente il secondo fine settimana di settembre, centinaia di appassionati e curiosi da tutto il nord Italia.

I luoghi dalla grande suggestione in cui sono stati ospitati gli eventi, Forte di Monte Ricco , Palazzo della Magnifica Comunità, Chiesa di St. Maria Nascente, la stessa piazza di Pieve, le vie della frazione di Pozzale , hanno aggiunto ulteriore valore e prestigio a questo evento che si sta guadagnando un posto di rilievo tra i Folk Festiva europei, ed ambito ed apprezzato da musicisti di svariate provenienze ed estrazioni artistiche.

Grazie al supporto del Comune di Pieve, della Fondazione Cariverona, della Magnifica Comunità di Cadore, dell’unione Ladina del Cadore de Medo, questo prestigioso e apprezzato appuntamento annuale, appositamente collocato in un periodo non vacanziero a scopo turistico, ma propriamente pensato e collocato come evento culturale per la popolazione locale, prosegue il suo cammino verso nuove edizioni che si preannunciano ricche di novità e ospiti prestigiosi.

Il nome SANI, antico saluto delle genti della montagna bellunese, come augurio a tutti gli ospiti delle passate edizioni ed a chi ne farà parte nel prossimo futuro.

Ciao,

mi chiamo Simona Tedeschi. Nell’ultimo anno e soggiornando in una casa magica dell’Appennino Parmense ho scritto un piccolo libro dal titolo: Per essere felici basta un filo d’erba – manuale per tornare a casa dove la casa siamo noi e ciò che ci circonda.

Si tratta di tre fascicoli racchiusi in un cofanetto; due di questi propongono un percorso diviso in quattro tappe progressive: Semplicità, Sguardo, Silenzio e Spirito.

Ti invito a diventare “entronauta” cioè esploratore della tua interiorità e scoprire o riscoprire la tua natura profonda e quella che ti circonda perché tutti noi siamo natura e abbiamo bisogno di tornarvi altrimenti rischiamo di sentirci sempre fuori posto e costantemente alla ricerca di qualcosa di lontano e indefinito.

Invece la felicità è vicina, alla portata di tutti; basta essere totalmente presenti dove si è e in ciò che si fa. Nel libro ti propongo un percorso accompagnato da esercizi in modo che l’esperienza non sia solo mentale ma anche corporea e possa generare cambiamenti profondi.

Il terzo fascicolo è dedicato a favole e poesie per ricordarti l’importanza di esprimere la tua creatività e la necessità di recuperare una relazione con il tuo bambino interiore.

Le poesie entrano nel dolore del bambino ferito ma lo trasformano in parola.

Le favole toccano il cuore, risvegliano l’anima e permettono, attraverso un viaggio fantastico compiuto insieme al protagonista, di affrontare e superare ferite profonde come l’abbandono, l’insensibilità, la mancanza di sicurezza, l’invisibilità e il sacrificio.

Ti chiedo di aderire alla mia raccolta fondi per poter stampare il libro e far conoscere ad altre persone il messaggio che è di semplicità e riconnessione con la natura sia interiore che esteriore. 

Dino e sua mamma Saura sono arrivati al Rifugio dalla provincia di Lucca, negli scorsi giorni. Dino è nato disabile in un allevamento casalingo, e sarebbe stato macellato entro breve proprio a causa delle sue difficoltà fisiche.

Grazie a Chiara, una persona della zona che è venuta a conoscenza della situazione, siamo potute intervenire per accogliere il piccolo Dino, senza separarlo dalla sua mamma. Ancora una volta, la solidarietà oltre le specie, la collaborazione e l'ostinazione hanno avuto i loro frutti: la famiglia non è stata spezzata.

Dino vivrà per sempre ad Ippoasi ma ha bisogno di un carrellino per poter deambulare. Al momento si può sorreggere solo sulle due zampe posteriori, facendo un grande sforzo e stancandosi troppo.

Come già accaduto in passato per la gallina disabile Amanda e la pecora disabile Misa ci siamo affidati alla professionalità di Francesco e dello staff di DriftDog, un'azienda che fornisce soluzioni per ogni tipo di disabilità per animali non umani.

Il carrellino verrà costruito su misura di Dino: il preventivo è di 603,50 euro.

Ogni aiuto sarà prezioso e ben accetto!

Art SIte Fest, rassegna dedicata ai linguaggi del contemporaneo nei luoghi della storia, giunge nel 2024 alla X edizione con un nuovo e più ricco programma.

Nel corso del tempo, con Art Site Fest, abbiamo proposto mostre, performance, incontri e interventi site specific in dimore e giardini storici, parchi, musei e musei d'impresa, coinvolgendo un pubblico di migliaia di persone. 

Nelle ultime edizioni, abbiamo interrogato artisti, scrittori e musicisti sui temi del nostro presente, nella convinzione che la l'arte possa aiutarci a immaginare un futuro più bello, più sano, più giusto.

Per il 2024, abbiamo scelto, ancora una volta, tematiche ambientali per sottolineare come il “vivente”, inteso come unico complesso del quale l'uomo è parte, richieda cura e attenzione. 

Vogliamo coinvolgere il nostro pubblico affinché sia partecipe del programma che proporremo: crediamo che proprio il confronto costante, al di là dei confini disciplinari, sia la strada più utile perché l'arte continui a svolgere il suo ruolo nelle nostre comunità.

L'associazione Phanes, associazione senza fine di lucro, fondata nel 2011, da molti anni svolge attività di promozione dell'arte e dei giovani artisti, attraverso mostre ed eventi espositivi. Da dieci anni organizza Art Site Fest, rassegna che ha visto la partecipazione di oltre un centinaio di artisti, tra scultori, pittori, fotografi, performer, attori, musicisti, con opere e interventi in ventotto sedi diverse. L'associazione Phanes collabora con numerose altre associazioni e organizza talk e percorsi formativi legati alle professioni creative.

Per dare vita alla nuova edizione di Art SIte Fest, abbiamo bisogno di un piccolo gesto di condivisione: il tuo contributo significherà molto più di un aiuto economico. 

Unendoti alla nostra campagna di crowdfunding, potrai sostenerci e far parte anche tu di Art SIte Fest. Ti riserveremo un'attenzione speciale con inviti personalizzati, l'accesso a contenuti pensati per te. Potrai partecipare a incontri ed eventi, ricevere doni esclusivi e copie delle nostre edizioni.

Il tuo contributo sarà utilizzato per sostenere le spese di produzione delle opere degli artisti invitati (acquisto materiali, viaggi, soggiorno) e le attività di comunicazione del loro lavoro (web, conferenze, talk ecc.). Con il tuo aiuto, potremo dare voce alle loro idee e fare in modo che arrivino al pubblico più ampio. Perché l'arte, ne siamo convinti, vive nell'incontro e nello scambio.

Il progetto

On Earth è un progetto che nasce nel 2018 dopo la tempesta perfetta avvenuta in Liguria in autunno che ha devastato la costa. Nello stesso anno l'ENEA pubblica la mappa dell'Italia al 2100 dove l'innalzamento marino cambierà radicalmente la geografia dei nostri territori, così questo fattore insieme alla riduzione dei ghiacciai alpini hanno contribuito alla creazione di On Earth.
La fotografia fino dalla sua invenzione è stata testimone dei cambiamenti del paesaggio e del territorio, così anche nel caso del cambiamento climatico se un paesaggio non riusciamo a salvarlo almeno lo possiamo ricordare nella nostra camera dei ricordi con la fotografia.

Pellestrina, fotografia di Marco Introini

Sono state individuate quattro aree oggetto delle campagne fotografiche: Alpi Nord Occidentali, Mar Ligure, Mar Adriatico. A partire dal 2018 Introini e Piccardo hanno fotografato la riviera ligure di ponente, il complesso del Monte Bianco, la Laguna veneta e prossimamente termineranno la loro ricerca nel Mar Adriatico.

On Earth rappresenta il primo passaggio di un progetto più articolato che prevede la pubblicazione di un libro fotografico per il quale stiamo chiedendo il sostegno, la realizzazione di una mostra itinerante, una serie di presentazioni della ricerca fotografica nelle scuole nei luoghi indagati dai fotografi.

Alassio, fotografia di Emanuele Piccardo

Obiettivi

L'obiettivo è rendere consapevoli, attraverso un pensiero etico sulla natura, le comunità. Questo avviene con la fotografia attraverso lo sguardo di due fotografi che da diversi anni operano per documentare gli ambiti naturali tra la montagna e il mare, sia nel Nord-Ovest sia al Sud. L'innovazione del progetto non è raccontare i fenomeni climatici durante la loro manifestazione bensì misurarne gli effetti nei territori, gli effetti delle mareggiate ad Alassio (SV), il ritiro del lago del Miage in Valle d'Aosta, il passaggio tra Laguna e mare alle bocche di porto al Lido di Venezia e poi a maggio 2024 il litorale romagnolo di Rimini e Riccione. La visibilità mediatica di alcuni luoghi come Venezia è unica e irripetibile, altri territori non avranno la mediaticità della città lagunare ed è in quei luoghi che i fotografi hanno concentralo il loro sguardo.

Questi obiettivi vengono sintetizzati nel libro fotografico edito da plug_in (https://www.plugin-lab.it/index.php/category/book/), associazione culturale nata nel 2003 per diffondere la cultura architettonica e artistica nei territori che, dal 2007, diventa casa editrice grazie alla collaborazione con Artiva Design (www.artiva.it).

Chi siamo

Plampincieux, Valle d'Aosta, fotografia di Marco Introini

Marco Introini (Milano 1968)
Laureato in architettura presso il Politecnico di Milano.
Fotografo documentarista di paesaggio e architettura, è docente di Tecniche della rappresentazione dello spazio e di Rappresentazione del patrimonio costruito presso il Politecnico di Milano, di Fotografia dell’architettura presso la scuola di fotografia Bauer. Inserito nei venti fotografi di architettura protagonisti degli ultimi dieci anni da Letizia Gagliardi in “La Misura dello Spazio”. Nel 2015 è stato chiamato dalla Regione e dal Ministero per i beni culturali per documentare l’architettura dal dopoguerra ad oggi, sempre nello stesso anno viene invitato da OIGO (Osservatorio Internazionale sulle Grandi Opere) alla campagna fotografica sulla Calabria The Third Island. Nel 2016 ha esposto Ritratti di Monumenti al Museo d’Arte Moderna MAGA; partecipa alla XXI Triennale con Warm Modernity_Indian Paradigm (curato da Maddalena d’Alfonso) che, con omonimo libro, ha vinto il RedDot Award 2016.  
Nel 2021 ha lavorato a differenti progetti fotografici tra cui il patrimonio industriale di Lecco e il patrimonio boschivo della alta valle del Tanaro e nel 2022 con il lavoro La fiumara dell’Amendolea ha partecipato a La Biennale dello Stretto curata da Alfonso Femia con il quale sta elaborando alcuni progetti fotografici su città italiane ed europee.
Nel 2023 è stato invitato dal MAN (Museo d’Arte della provincia di Nuoro) a partecipare workshop INFOSFERA
dedicato alla collaborazione fra artisti e architetti per una lettura del paesaggio e la creazione di nuove narrazioni.
Le sue opere sono conservate alla Fondazione MAXXI, CSAC, Museo MAGA, Fondazione AEM, MAN.
Ha al suo attivo molteplici pubblicazioni e mostre di architettura e paesaggio. 

Miage, Valle d'Aosta, fotografia di Emanuele Piccardo

Emanuele Piccardo (Genova 1972)

Architetto, critico di architettura, fotografo e filmmaker. Ha fondato nel 2002 la rivista elettronica scientifica
archphoto.it e nel 2003 fonda l’associazione culturale plug_in (www.plugin-lab.it). E’ stato invitato a tenere lezioni a New York, Princeton, Los Angeles, Roma, Torino, Milano, Venezia, Firenze. La sua ricerca si è concentrata sull’Architettura Radicale Italiana, le sperimentazioni architettoniche e artistiche nel deserto nordamericano, l'architettura italiana del dopoguerra e del Mid-Century californiano. 
Nel 2013 vince con Amit Wolf e la Woodbury University il Graham Foundation Grant per il progetto “Beyond Environment”. Nel 2015 vince l’Autry Scholar Fellowship con il progetto “Living the frontier”.
Dal 2009 al 2017 Piccardo ha realizzato film sull’architettura e in particolare su Adriano Olivetti, Giancarlo
De Carlo, Paolo Soleri, Vittorio Giorgini.
Dal 2016 a oggi la sua ricerca si è focalizzata sulla rigenerazione urbana e sociale delle aree interne italiane:
Nasagonando Art Project (2016-2019) a Ormea (CN), la summer school Laboratorio Umano di
Rigenerazione Territoriale (2020) a Riesi (CL), la Petites Folies Summer School (2021) a Garessio (CN).
Nel 2023 è curatore scientifico del festival di architettura “Abitare la Vacanza”, vincitore dell’avviso Festival
Architettura II ed., promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della
Cultura; la sua ricerca sull’architettura radicale entra nella collezione del Canadian Centre for Architecture di Montréal; viene insignito del Premio Bruno Zevi per la diffusione della cultura architettonica da Inarch
Liguria.
La sua opera fotografica è conservata al MAXXI a Roma, alla Bibliothèque Nationale